こんにちは。
　
しばらくの間は自宅で過ごす予定の方が多いかと思います。
そこで今日の記事では、DTMをされている方が少し自宅で過ごす時間が増えた今、どんなことを試してみると良いかについて書いていきたいと思います。
　

曲のマルチトラックを取得
　

マルチトラックとは、楽曲をパーツ毎に分解したオーディオファイルのことです。
　

例えば、ドラム、リード、シンセ、ベース、FXなどと分かれており、それぞれを確認することが出来ます。
　

こういったマルチトラックをDAWに読み込むことで楽曲の構成を学ぶことが出来ます。
　

正直これは、ダンスミュージックの楽曲の構成について学ぶことにおいては、テキストで学ぶことの何倍も理解しやすい方法です。
　

マルチトラックを手に入れるには、ググるのが一番です。
　

「曲のタイトル Multitrack」などですかね。
　

この時の注意点は、上記の様に英語で検索することです。すると、ダンスミュージックについては圧倒的に情報量が豊富です。
　

英語のサイトばかり出てきて最初は抵抗感があるかと思いますが(昔の僕は英語のサイトを見るだけで危ないサイトというイメージを持っていました。笑)、徐々に慣れていき情報収集が上手くなります。
　

少し話が逸れましたが、このように自分の好きな曲のマルチトラックがあるか調べていきましょう。
　

本当に有名曲も多く存在し、AviciiのWithout Youもその一つです！
　

新しいテクニックを学ぶ
　

普段は当然、曲を作ることに焦点を当てて作業しているかと思います。
　

ですが、たまには気分転換に、特定のテクニックについて学ぶ時間を確保するのもとても良いことです。
　

EQについての勉強。コンプレッサーについて。リバーブの各パラメータについて。トラック作成に夢中な時はそれらの細かい設定をいい加減に行いがちですからね。いつか作れるようになりたいと思っているあの楽曲を、いつも以上に真剣に聞いてみるというのも素晴らしい勉強です。
　

楽曲制作を始めて1年ほどは、形にすることに集中しますしもちろんそれも素晴らしいことですが、あえて形にしなければというプレッシャーを排除し、細かいスキルの習得に集中してみるのもいいですね。
　
そうすることで、結局は新しい楽曲のアイデアを思いついたり、優れた楽曲からヒントを得るきっかけにもなったりします！
　

私たちのレッスンや、今後展開予定のビデオチュートリアルで勉強していくのもオススメです！
　
　

新しいサンプルを入手する
　

　
新ルールを設けて楽曲制作に臨むと、思いの外新鮮な気持ちによって今までにないようなアイデアがポンポン浮かんだりします。
　

例えば普段からHouseを作っているのなら、今日はRockのサンプルばかりを聞いてそれらでビートを作ってみるなんてどうでしょう？
　

聞いたことのないジャンルのサンプルをチェックするのもインスピレーションを得るきっかけになります。
　

例えばドラムサンプルの場合、同じものを何度も使用する癖がついてしまうことがあると思いますが、これは作業をかなり退屈にさせる可能性があります。
　
　

PCからジャンクを削除
　

　
楽曲制作を始めてから、パソコンに触れる機会が増えたという方は少なくないと思います。
　

そうした方に多く見受けられるのは、デスクトップが散らかっている状況です。新しいアイデアのプロジェクトデータや、サンプルファイル、参考曲の楽曲データなどが散乱し、本人もどこに何をしまっているかわからない状態。これでは作業もなかなか捗りませんよね。
　

まずは知らないうちに増えている無駄なデータを消していきましょう。
　

画面左上のリンゴマークから「このMacについて」→「ストレージ」で大体の消費データを把握できますが、詳細な保管場所が確認しにくいです。
　

僕のオススメはDiskWaveというフリーソフトです。このアプリはMac内のすべてのデータを確認することができ、フォルダを容量の大きい順に表示したり、そのフォルダへFinderから直接飛ばしてくれる機能もあるのでとても便利です。(このフォルダはそもそもどこにあるんだよ…が解決できます！)
　
ダウンロードはこちらから。
　

不要なファイルはこの機会にスッキリきれいに捨ててしまい、ついでにコンピュータ内のデータを自分が把握しやすいように整理整頓しましょう。
　

この作業が、結果的に楽曲制作の作業を圧倒的に効率化させることに繋がりますよ！
　

これは同時に、あなたのスタジオの整理にも当てはまります。
　

ケーブル類をまとめ、機材、スピーカー、キーボード、マウスやトラックパッドなのも今一度きれいに清掃してみましょう。
　

また、今の作業環境があなたの身体に悪影響を与えていないかの確認も忘れずに行ってください。
　

画面に顔を近づけすぎて姿勢が悪くなっている方は、モニターディスプレイの購入をお勧めします。正しい姿勢で座っている際に目線の正面に画面がある状態は、正しい姿勢で作業をするために重要です。
　
ディスプレイの購入がすぐには難しい方は、ノートPCのスタンドもお勧めです！
　

まとめ
　

日常の生活リズムが変わり、どのように時間を過ごせば良いか戸惑ってしまう時期かと思います。
　
こういった状況ですが、普段当たり前のように行っている作業について振り返る良いタイミングでもあると思います。
　
みなさまのご参考になれば幸いです！
　
　
GINPEI

こんにちは。
　
僕が楽曲制作を始めて6年ほど経ちました。
　
本来継続力などない僕にとって、人生でここまで続いているものは他になく、楽曲制作は「最もハマったこと」と言えます。
　
今回の記事では、僕自身がどうして楽曲制作を継続できているかを解説し、具体的な継続の方法を話していこうと思います。
　

楽曲制作を継続する3つの方法
　

・Macbookを持ち運ぶ
・過程を発信する
・人に教える
　
上記の3つの行動が、僕が楽曲制作を継続できている理由です。
　
一つずつ解説していきます。
　

Macbookを持ち運ぶ
　

僕が音楽制作を開始したのは、大学入学時に学校で購入したMacbook Proを使い始めた時です。
　
それまでの自分はデスクトップのパソコンが自宅にはありましたが、そこまで触れる機会はありませんでした。
　
ですが、学校で購入したことをきっかけに「パソコンを持ち運ぶ」習慣が生まれました。
　
これは音楽制作を継続する上でとても大きなことです。
理由は、そもそも音楽を作るということ自体が最初はとてもハードルが高いので、せめて行動のきっかけが増えていかないとなかなか継続には繋がりません。
　
常にパソコンを持ち運ぶ習慣があったことで、当時Garageband (Macbook Pro内蔵の簡易制作アプリ)を出先や授業の合間のちょっとした時に触れるきっかけがよくありました。
　
そして、パソコンを持ち運ぶ習慣を作るためには持ち運びのハードルを下げなければいけません。
　
僕は意識していませんでしたが、当時のMacbook Proの小さいサイズである13インチを購入したため、持ち運びのストレスがあまりありませんでした。
　
15インチを買っていれば性能も高くソフトの動きもサクサクでそちらの方がストレスはかからなかったかもしれませんが、「常に持ち歩いて隙間時間に触る」という習慣が身につかなかったかもしれません。
　
それだけ大きいサイズの荷物はその他の荷物に影響を出しますし、15インチとなると入る鞄がかなり制限されます。
　
　

過程を発信する
　

これも当時は気が付いていませんでしたが、僕の楽曲制作継続に最も影響を与えたことの一つです。
　
僕が楽曲制作を始めたのは今から6年ほど前なので、2014年くらいです。
様々なSNSが浸透しており、特に僕の周りはFacebookユーザーが多く見受けられました。
　
僕は楽曲制作を始めた当初、一刻も早く「音楽をやってる人」というイメージを周りの人に持って欲しいという欲求がありました。笑
　
なので、どんなに中途半端だと自覚している作品でも、その時の全力で出来た楽曲に関してはどんどん発信していました。
　
とは言っても大それたものではなく、作っている楽曲のプロジェクト画面をスマホで撮影して公開したり、作品にそれらしいアートワーク(アプリで作った低クオリティなもの)を作りそれを公開してみたり。
　
全ては模倣でした。その時ロールモデルにしていたプロデューサーの発信方法を真似して同じことをすることで、自分もそのコミュニティの一部になる(気分になす)よう発信を続けた感じです。
　
そうすることで気づけば周りの友人たちには「音楽やってるやつ」程度には思ってもらうことが出来、それがモチベーションの維持に繋がっていたと思っています。
　
過程を発信することが音楽制作継続につながるのはこういった理由です。
　
完璧になってから発信しようとするといつまでも発信できなかったりするので、「過程を公開する」という意識は心が軽くなる考え方だと思っています。
　
　

人に教える
　

あなたは講師をしているからその機会があるだけだと言われてしまうかもしれませんが、そんなこともないかなと思っています。
　
音楽制作に興味がある友人にこうやってやっているんだよと紹介するだけでも違うんです。
　
実際に僕が行なっていたのは、上記の通りで、パソコンを使った音楽制作ってどうやるのか、メロディってどうやって作ってるのか、ジャンルとは何かなど、本当に様々な音楽制作に関連することをお節介に教えていました。
　
もちろん、聞かれてもいないのに教えまくっていては面倒臭がられて嫌われるだけなのでよくないですが、少しでも興味があって質問してくれた人にはどんどん知識を共有するようにしてきました。
　
こういった行動をするのは、決して自分が何でも親切に教えてあげる優しい人ですよというアピールなのではなく、自分にとって明確にプラス材料となる2つの理由から成り立っています。
　
1つ目の理由は、「技術や知識の吸収量が倍増するから」です。
　
人に教えることで、なぜ自分の「技術や知識の吸収量が倍増する」のか？これは、人間のインプットとアウトプットの関係性にあります。
　
人はインプットを繰り返していても知識や技術が簡単には定着しません。わかったつもりでいるケースがあります。
　
一方で、人に教えるといったアウトプットを行うためには、得ている知識や技術を自分の中に定着させ、それらを人に明確に伝えるために言語化する必要があります。
　
この言語化こそが、自分のインプットを最大化するアクションです。
　
何となくコード進行を作り、ビートを作ってからメロディを入れるという流れが自分の中の上手くいくルーティンだった場合、そのインプットだけではなぜそれが上手くいくのかを明確には理解していません。
　
いや、むしろその手順を自分がルーティン化していることにさえ気づいていない場合もあったりします。
　
しかし、誰かに作曲のオススメ手順を教えるとなると、それらの手順は具体的に言葉にし、加えてなぜそれがオススメの手順なのかも言葉で伝える必要がありますよね。
　
そうすると、ハッとします。教えながら、自分が気付くんです。
　
自分が具体的にこういった手順で行なっているということや、なぜそれが良いと思っているのかに気付くんです。
　
この習慣は自分の楽曲制作に対するアクションや姿勢を振り返る機会になる為、継続に繋がります。
　
継続出来るために人に教えるといい2つ目の理由は、ピグマリオン効果です。
　
ピグマリオン効果とは、人は他人から期待された結果を出そうと努力する傾向があるという心理法則です。
　
あなたが誰かに音楽制作について教えてあげると、その人はあなたに多かれ少なかれ引き続き音楽についての質問をするはずです。
　
すると、その人から「作曲について教えてくれてありがとう」という感謝をされるかと思いますが、そうするとあなた自身にピグマリオン効果が発動します。
　
その人から「音楽を教えてくれる人」という期待をされているあなたは、音楽を教えられるくらい知識や技術を持った人であろうと努力をします。
　
これが、自分自身を音楽を続けるしかない状況におく良い方法だと思っています。　
　

まとめ
　

音楽制作を継続させる3つの方法
　
・Macbookを持ち運ぶ→隙間時間にスマホ感覚で触ることができる。きっかけが増える。
　
・過程を発信する→「音楽をやっている人」として認識してもらえる。モチベアップ。
　
・人に教える→技術や知識の吸収量が倍増する。ピグマリオン効果を自身に発動させることができる。
　
　
残念ながら僕は天才ではないため、継続することでしか成長できないタイプの人間です。
　
そしてその継続ですら苦手な凡人中の凡人ということで、そんな僕が唯一継続に成功している楽曲制作についてフォーカスして書いてみました。
　
あくまで僕自身の推測なので、唯一の正しい方法などとは思いませんが、一つのコツとして取り入れていただければ幸いです。
　
　
GINPEI