難しく考えすぎちゃうコンプレッサー。

今日は、まさしくタイトル通りの内容です!

音楽制作をする皆さん、コンプレッサーって使ってますか?

“重要っぽいから使ってるけど、よくわからん”

“使ってないから、よくわからん”

そういう方が、意外と多いんじゃないかなと!

実際僕も、コンプレッサーには苦手意識がありました。

苦手意識が生まれる圧倒的な理由は、実態がわからないからじゃないですかね!

例えばEQは、周波数上のある部分を減らしたり、カットしたり、目的とその手段が聴覚的にも視覚的にもはっきりとわかりやすいですよね!

一方でコンプレッサーは、”音を圧縮するもの”、”音圧をあげるためのもの”など、なかなかピンと来ない表現になります。

今回は、極端なくらいめちゃくちゃシンプルにこのコンプレッサーについて説明していこうと思います!

コンプレッサーでできること

これですよね。ここをシンプルに伝えます。

コンプレッサーがやることは、、、

音量を小さくすることです。

これはめちゃくちゃ詳細を省きましたが、まずはこう覚えてください。

ここで生まれる疑問は、

“それはボリュームフェーダーじゃね?”

ですよね!

そうです。ボリュームフェーダーと同じなんです。

しかし、ボリュームフェーダーと少し違うのは、ある部分のボリュームを小さくするということです。

ある部分とは何か?

これまたシンプルにいうと、、、

うるさい部分です。

うるさい部分とは、波形の中で飛び抜けて大きくなっちゃったりしてるところのことです。

ここまでをまとめると、

ある音の、うるさい部分を小さくする。

ということになりますね!

これを一般的には、圧縮すると表現します。

圧縮するっていうとやっぱり難しく聞こえますよね。

でも、うるさい部分だけを小さくするっていう表現なら、なんだかボリュームオートメーション的なニュアンスっぽくてわかりやすい!

コンプレッサーができることにもう一つ、音圧を上げるというものがあります。

これよく聞きますよねぇ。

しかも、ダンスミュージックを作る上でこれってなんかすごい大事そうですよね。

音圧を上げるということを理解するには、まず”音圧ってなに?“を理解しておかないとですね!

音圧とは、、、

音のある間隔における音量の平均値、つまり音の密度です。

これまたドシンプルすぎて批判されそうな極論を言ってしまいました。

音圧を語るとこれまた1つの記事になるくらい細かいので、ここではこれくらいにして、、、

ちょっとここまででまたややこしくなってしまいましたので、まとめましょう。

音圧が音量の平均値なら、音圧が高いってのはつまり、ずっとうるさいとでも言いましょうか!

音圧を上げたい(ずっとうるさい状態にしたい)場合、ある部分だけ急にうるさくなってる状態はまずいですよね。

さあ、いよいよ話が繋がってきます。

コンプレッサーというのは、

①波形の中で飛び抜けて大きくなっちゃったりしてるうるさい部分を小さくする

②そうして全体がムラなく綺麗に慣らされた波形を、行けるところまでグンとボリュームアップさせる。

この2段階プロセスを通すことで、音の密度を上げるのです!!

まとめ

音は、出せる大きさに限度があるので、それ以上出そうとすると音が割れちゃったりします。

コンプレッサーは、音が割れちゃう原因になりそうなうるさいところだけをまず圧縮し、全体の音を上げることができるのです!

プロデューサーが避けては通れないWRITER’S BLOCKとは??

突然ですが、みなさんはこんな言葉をご存知ですか?

WRITER’S BLOCK

かっこいいですね〜なんか。響きが良い。

しかし。そんなに良い意味でもないんです。

あまり聞き馴染みのないこの言葉の意味は、

創作上の行き詰まり

ああああああ…。

音楽を作っている人のみならず、何かを作る人なら必ずぶつかりますよね。

この壁。

僕も何度ぶつかったことか…。(泣)

今日は、クリエイターなら誰もが対峙するこのWRITER’S BLOCKとの向き合い方について書いていきます!

まず、最も難しく、最も大切なこと。

それは、

WRITER’S BLOCKを受け入れること

です!

これまで、順調に良い音楽を作り続けることができていたのに、突然アイデアが浮かばなくなる。

なんとか形にしても、全く納得がいかないし、それは作っている最中にすでに感じている。

そうなると普通は、

“このままじゃダメだ!もっと頭をフル回転させて作業に取り組まないと。”

こうなりますよね。僕もいつもそうです。

でも大抵の場合、そのまま机に向かい続けて得られる結果は、ありきたりなメロディラインやビート、もしくは時間をかけても何も進まなかったことへの後悔。

ここまで進むと今度は、

“ああ、自分には才能が無いんだ。”

と、肩を落とす。

こうして制作へのモチベーションがさらに下がってしまう結果となります。

“このままじゃダメだ!もっと頭をフル回転させて作業に取り組まないと。”

↓↓↓↓↓↓

“ああ、自分には才能が無いんだ。”

この悪魔の循環の先に、素晴らしいアイデアが眠っている可能性はそう高くありません。

つまり、大切なことは

そういった着想の行き詰まりを認めて受け入れることです。

WRITER’S BLOCKは普通のことです。

これはクリエイター全員に訪れるもので、ピカソにもヴェートーベンにもマーティン・ガリックスにも例外なく訪れているはずです。

自分自身が今WRITER’S BLOCKを感じていたり、それが続いている時は、

一旦制作を中止しましょう。

そして、インスピレーションを得られるのを待ちます。

どんな風に待つか?

これは、本当に自由です!

・好きな映画を観る

・友達との時間を過ごす

・お気に入りのDJのインタビューなどを読む

・好きなアーティストのライブを見に行く

これらは僕がインスピレーションを得るためにしていることの一部です!

ダンスミュージックを作る上で大切なことは、自分自身がポジティブなエネルギーに満ちていることだと思います。

取り組んでいるプロジェクトに対して、自分自身が素晴らしいと感じ、聴いていて楽しいと思えるモノでなければリスナーの心に響かせることは難しいですからね!

まとめ

音楽を作っている時は、

自分自身をとにかく愛してください!!

新型MacBook Pro 2018登場! 音楽制作に適したMacの選び方とは?

皆さん!今日はいつもと少し違ったお話をさせて頂きます!

つい先日、Appleが前触れ無く突然、新型MacBook Proを発表しました!

今回のMacBook Proのアップデートは、私たちダンスミュージックを作るプロデューサーにとって夢のような進化なんです。

「何で?今回のアップデートではデザインは変わっていないし薄型にもなっていなければ軽量化もしてないのに、、、」

こう思った方がいるかと思いますが、僕らがテンション上がっているのは、中身の進化についてなんです!

以下、新しいMacBook Proがどんな風に進化しているのかと、

「じゃあ結局どれを買えば良いの?」

を解説していきます。

これから音楽制作を始めるためにパソコンを新調しようと考えている方は、この記事を参考にしていただければ嬉しいです(^^)

そしてこの記事では、出来るだけ難しい専門用語を避けていこうと思います。

プロデューサーがチェックするべきMacの仕様3つ

Macを買う際、どれを選ぶべきか迷いますよね。値段も結構違いますし、、、

そんなときは、Apple Storeにてこの3点に注目してください。

メモリ、ストレージ、プロセッサ

この3つです!早速、専門用語が出てきてしまいました、、、

しかしながらこの3点に関してはこの言葉でApple Storeでも表記されているため、意味を理解できれば安心です!

それでは、一つずつ解説していきましょう。

メモリ

メモリの容量が大きれば、同時に開いて作業できるソフトの数も増えていきます。

単位が「GB」なので、ストレージ容量とよく間違えられてしまいますね。

メモリを理解するためによく例えられるのが、作業机の広さです。

机の面積が広ければ、開いているノートや教科書をわざわざ片付けなくても、ペンケースや辞書を置いておけますよね!

楽曲制作をする人にとっては、音源をたくさん読み込む際にメモリの大きさが求められますので、要チェックです!

ダンスミュージックではシンセを読み込んだトラックをかなり使用しますので、サクサク動いてもらうためには16GBあるとストレスフリーです!

今回発表された新型MacBook Proでは、メモリが32GB搭載可能になったので、僕らプロデューサーにとっては夢のようなサクサク動作が実現しますね!

ストレージ

ストレージの容量が大きければ、サンプルや楽曲などの音楽ファイルをたくさん保存できますし、アプリケーションもたくさんインストールできます。

メモリが作業机の広さで言うならば、ストレージはその机に付いている引き出しの数ですね。

容量が大きければ、より多くのファイルを保存しておくことができると言うことです。

MacBook Proでは現在、4TBまで搭載できるようになったので、そこそこの会議室の机くらいはありますかね!(わかりにくい)

プロセッサ

別名CPUとも呼ばれます。

例えシリーズで言えば、プロセッサは机で作業をする人の頭の良さですかね!

単位は「Ghz」で、この数値が高いほど、コンピュータがサクサク動きます!

このプロセッサが高くないと、たくさんのトラックを使ったプロジェクトでは作業中に何度も止まってしまいます。

数値が高ければと申し上げましたが、デュアルコア(2つ)とクアッドコア(4つ)などがあるので、同じ数値でもプロセッサが何個搭載されているかを気にする必要があります。

以上を踏まえて、ではどんなスペックを買えばいいか???

これは、結論から言えばどれも高いに越したことはありません!笑

でも、予算を考えればそうもいきませんよね。

ダンスミュージックを作る上で個人的に欲しいスペックを一つ挙げると、

ストレージ: 500GB以上

メモリ: 16GB以上

プロセッサ: 2.3GHz以上のクアッドコア

ですね!

いかがでしたでしょうか?楽曲制作をするためのMac選びの参考となれば嬉しいです!

EQで出来ること。

いよいよこのテーマにふれていきますよ!

と言うくらい、これは重要なテーマです。

たくさんのトラックがレイヤーされるダンスミュージックではEQが欠かせません!

では、

そもそもEQってなんだ?

天下のWikipediaさんによれば、イコライザー(Equalizer)すなわちEQは、

“音声信号の周波数特性を変更する音響機器である。イコライザーを使って、音声信号の特定の周波数帯域(倍音成分や高調波成分あるいはノイズ成分)を強調したり、逆に減少させる事ができ、全体的な音質の補正(平均化)や改善(音像の明確化など)、あるいは積極的な音作りに使用される。”

いや〜難しい!まあ難しい!

難しい言葉が多く並んでいますが、解説の中で”周波数”と言うワードがよく出てきていますね。

周波数をめちゃくちゃ簡単に言うと、

音の高さ

です。

例えば、ベースの音は”周波数が低い”だとか、リードシンセの音は”周波数が高い”、ヴォーカルは”周波数が真ん中くらい”的な表現になります!

音の高さを数値化して、それらを高さ別にコントロールすることができるのがEQと言うことですね!

ダンスミュージックは、多くの音が重なることで成り立っています。

例えば、ベースラインのサウンドは低域を占めています。

ですが、使っているベースの特性上、中域や高域でもサウンドが鳴っている場合がありますよね。

こんな感じで、左側の低域だけでなく、真ん中から右側にかけての中域、高域の周波数帯域も上がっていますよね。

この場合、低域で威力を発揮するはずのベースラインが、中域や高域で鳴っている他のサウンドを邪魔してしまうことになるのです!

このままではいかんと。

こんな風に、高い周波数をカットしてしまいます。

すると、上の画像のように中域や高域で鳴っている部分を抑えることができました!

これで、ベースと一緒に鳴っているボーカルやリードを邪魔せずに済みますね!

*注意

もちろん、上の画像のように特定の周波数をカットすればサウンドの特徴も変わります。

なので、今回のようにある一つのサウンドのEQに取り組む際は、他のサウンドも一緒に鳴らしましょう!

“そうするとその音のことがわかりにくくならない?”

と思うかもしれませんが、音楽を聴く人は一つずつのサウンドは聴きませんよね。

全てが合わさったものを聴くわけですから、全部まとめて鳴った時にその特定のサウンドがどのように聴こえるかが重要なのです!

慣れるまでは難しいかもしれませんが、EQに取り組むときは、サウンドを個々で捉えるのではなく、全てのサウンドの中の一つとして捉えるようにしましょう!

ちなみに!

余談ですが、画像で紹介しているEQは僕が愛用しているFabFilter社のPro-Q2というものです。

このEQの良いところを紹介する記事もいつか書いていこうと思います!

次回以降もEQの話は続けていきますので、参考にしていただければ幸いです!!

ミキシングって? ~リファレンスを用意する②~

ミキシングの中でも基本的だけど意外とやっていない人も多い大切なアクションの一つ、

“リファレンス(参考)楽曲を用意する”

以前書きました

ミキシングって? ~リファレンスを用意する①~

http://3faithsdjschool-mpc.com/mixing/%E3%83%9F%E3%82%AD%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%81%A3%E3%81%A6%EF%BC%9F/

この続きを書いていこうと思います!

まず、人間にとってとても重要な体のしくみをお伝えします。(目を引くツカミ)

人間の耳はより大きな音を常にキャッチする。

何が言いたいかというと、

自分の進めているプロジェクトの楽曲と、リファレンス楽曲の音量に差があれば、より大きい方がパワフルに感じられるということです。

リファレンス楽曲はほとんどの場合、マスタリングまで済んでいる完成品ですよね。

その一方、構築途中の楽曲はヘッドルームに余裕を持たせるために多くのトラックのフェーダーを下げているはずです。

その場合、どんな風に聞いても参考曲の方がアグレッシブでパワフルでドラマチックに聞こえるので、落ち込むこと必至です。

いや、ドラマチックに聞こえるのに音量は関係ありませんね…。

そこが劣っていたら改善の余地アリです。笑

例えば、

構築中のプロジェクトの各トラックのボリュームフェーダーを-8dbにしていたら、リファレンス楽曲のトラックのフェーダーも-8dbしておきましょう!

それではこのテーマの最終項、

リファレンス楽曲において注目すべき、重要な3点をお伝えします。

それは、

周波数、広さ、奥行き

さあ〜、またざっくりした3語が出てきましたね〜。

これは今後1点ずつ記事にするつもりなので、詳細は随時更新していきますが、

とにかくとてもとても大事なトピックであることを覚えて置いて下さい!

周波数

リファレンス楽曲と自分の曲を、周波数的な観点で比較することが大切です。

例えば、最も低音を支配しているのはキックなのかベースラインなのか?

どんな要素の音が占めているか?

もちろんこれはハイレンジ、ミッドレンジにも言えます。

広さ

これは、完全にリファレンス楽曲に合わせる必要はありませんが、自分の楽曲の中の様々な要素が、どのように広がっているかを知ることが重要です。

どんな音が中央で鳴っていて、どんな音が外側でワイドに鳴っているのかを注意深くチェックしてみてください!

奥行き

見落としがちな、音楽の奥行き。

“深さ”と表現してもいいかもしれませんね!

ある音にリバーブやディレイの効果が現れると、その音は響きますね。

“響く”というのは、その空間が影響しています。

例えば、より大きな空間では響きも大きく、深くなります。

それらの効果や音量をコントロールし、楽曲の様々な要素に奥行きを生み出すことが重要なんです!

いや〜、何度も言ってしまって申し訳ありませんが、最後の3点はミキシングをする上でとっても重要な観点なので、今後も詳しく紐解いていこうと思います!

ひとまず皆さん!

これから音楽を作るときは、参考曲を用意し、その理想的なサウンドがいかにして理想的かを分析することに耳を駆使してくださーい!!

良いサンプルを見つけよう

今日のテーマは、

良いサンプルを見つけよう

です!

ダンスミュージックを作る上で、いいサンプルを使うことはとても大切です。

クオリティの高いサンプルを使えば、ミキシングは楽になるからです!(断言)

例えば、はじめから素晴らしいキックドラムを使う場合、EQやコンプレッサーなどをかけて音質を上げる必要がありません。

もちろん、時には普通のサンプルを重ねて処理することで良い結果をもたらすこともありますが、あえて悪いサンプルを選ぶ必要はありませんよね!

今回のテーマは良いサンプルについてです。
しかし、これもミキシング、つまり楽曲を綺麗に整えるということにつながります。

最高にカッコよく聞こえるサウンドの選択と、アレンジが勝負の分かれ目となるわけですね!

ここで、良いサンプルを見つけることができる最高に素晴らしいサービスを紹介します!(何かの商法みたい。)

Splice

このサイト、とにかく素晴らしいです。

自分の欲しいサンプルを一つずつダウンロードすることができるんです。

例えば、あるサンプルパックAの中のサンプルを一つずつ聴き、気に入ったものだけをダウンロードすることができるんです!

こんな感じで、各サンプルパックの中身を細かくチェックできるんです!

ループサンプルだとそのBPMも出ますし、ベースのサウンドにはキーが表示されます!

ほとんどのサンプルは、”1個1CREDIT”です。

なので、僕が選択している左のプランだと、1ヶ月に800円ちょっとで100CREDITSがもらえるということになります!

良いサンプルを見つけるためにSpliceは欠かせないツールになりますよ!

ミキシングって? ~リファレンスを用意する①~

Music Production Schoolスタッフのぎんぺいです!

今日は、ダンスミュージックの楽曲制作で欠かせない作業の一つであるミキシングについて書いていこうと思います!

プロデューサーにとって最も重要で、かつ最も修得への道のりが長いと言われているミキシング。

はじめに言っておくと、このテーマ、語り出したらキリがないタイプの話題です。笑

というわけで、ミキシングについての記事は今後も幾度となく投稿していこうと思いますので、皆さま末長くよろしくお願いいたします!

ミキシングってなんだ?

そもそもミキシングとは何なのか?

早速Wikipediaさんで調べてみましょう!笑

“ミキシング (Mixing) とは、多チャンネルの音源をもとに、ミキシング・コンソールを用いて音声トラックのバランス、音色、定位(モノラルの場合を除く)などをつくりだす作業である。(中略)”

さすがWikipediaさん。簡潔でインテリジェンスに溢れた説明文。

しかし、ろくに勉強をやってこなかった僕には少々難しい。

専門的なワードが多い。。。

めちゃくちゃ簡単にまとめます。

ミキシングとは、

完成した音楽の各音を整理整頓する。

です。

文才のない僕が簡単にまとめようとしたおかげで更に混乱した皆様のために、例を挙げます。

「キックのサウンドに比べてクラップの音量が大きいな。ボリュームを下げよう。」

「メロディに使っているサウンドの低音が、一緒に鳴っているベースの低音を邪魔しているな。メロディのサウンドの低音をカットしよう。」

これらの思いつきから行うアクションをミキシングと呼びます。

つまり、ドラム、メロディのサウンド、ベース、バックグラウンドで鳴っているパッドのサウンドなど、混在している様々なサウンドを自分なりにベストな音量、理想的な場所に配置したりする作業をミキシングと言うんですね!

とにかく、全ての音が良い感じになってりゃ良いのか!(適当)

さあ、こんなデカすぎるテーマを扱う以上、前述したように1つの記事では語り尽くせません。(汗)

今日は、今後お話ししていく細か〜いミキシングの作業に混乱しないよう、ミキシングをする際の大まかな考え方の一つを書いていこうと思います!

一部、個人的な見解も含まれてしまいますが、お許しください!

参考曲を用意しよう。

「早速やったなぎんぺい。しょっぱなから人の曲パクれ宣言か!」

今回いただくであろうツッコミ。これに関しては正しいツッコミです。

実際、パクると言う表現がちょっと極端なだけで、理想の曲の真似をして自分の曲を理想的なものにするのはとても大事なことなんです。

しかし、ここで言う”真似”とは、メロディなどのアイデアを真似ることではありません。

各音の音量バランス、広がり具合、奥行きなど、様々な観点で参考にできる楽曲を用意して真似るのです。

ここで用意する参考曲は、自分の作った音楽と近しいジャンルのものを選ぶと良いでしょう。

できれば数曲あると良いです。

いくつかの参考曲をチェックすることで、自分が表現したいジャンルのサウンドの傾向をつかむことができます。

これらは、自分の耳を鍛える訓練の一環でもあります。

スマートフォンのスピーカー、イヤホン、カーステレオ。理想的な参考曲は、これらのどんな環境でも素晴らし〜くよく聴こえます。

これって、当たり前のようで結構凄いことなんですよね。

世界中のプロデューサーが、自分のスタジオで完成させて「できたわこれ!」と思ったものを帰り道イヤホンで聴いていたら「ショボすぎません!?」となる時代を通ります。もちろん僕も。

次は、

自分の曲と比較

です。

現実を突きつけられる恐ろしい瞬間です。精神的にタフな日に行いましょう。

参考曲と自分の曲をそれぞれトラックにインポートし、交互に聴いていきます。

そして、何が違うかを明確に理解してください。

メモに箇条書きしていくと良いかもしれませんね!

例えば僕の場合、

・ベースラインが大きすぎる

・展開に緩急がない(ドロップに入った瞬間の”エネルギッシュさ”が感じられない)

・音楽全体に広がりが無く、狭い範囲で鳴っている感じがする

こんな感じですかね。悲しい箇条書き。。。

しかし、これらは問題の改善のために大切なことです!

解決策を見つけるためにはまず課題を突き止めなければいけません。

例えば1つ目の問題点。

これは、僕が作業していく際に使用する中心アイテムがiPhoneのイヤホンだったりすると起こり得ます。

自分自身がろくにベースラインを聞き取れないアイテムで制作をしていたため、ベースラインを上げ過ぎたんですね。。。

2つ目は、各パートを個々に注目して作っていると起こり得る問題です。

例えば、ビルドアップそのものは完璧にできても、その次に訪れるドロップを凌駕する存在感を発揮しちゃったり。。。

オートメーションを活用して、徐々にボリュームを下げていけば、ドロップの存在感が強調されますね!

↑いつか詳しくお話しします。

3つ目は、サウンドを立体的に捉えることで解決する問題です。

ここではすごくざっくり解説しますが、音はポジション配置が大事です。

例えば、HardwellやKSHMRなどのBig Roomプロデューサーの楽曲のブレイクダウンのパートを想像してください。

ものすごく広い場所で鳴っているような感じがしますよね!

あれは、中央で鳴るサウンドだけでなく、外側で鳴るサウンドも重要視して作っていくことで表現できます。もちろん他にも考慮する点はありますが!

こんな感じで、参考曲を用意することで、まずは理想的なサウンドについて把握すること、そして、自分の曲との違いを明確に理解して解決に向けて動くことが大切です!

プロジェクトがある程度進んだら、具体的な方向性が定まる頃には参考曲も決めておくと良いですね。

そうすれば、ミキシングにおいて迷うことは格段に減りますよ!

さあ、今日は長々とミキシングにおける考え方のテクニックについて書いていきました。

今後は幾度となくこのミキシングのためのテクニックを書いていこうと思います。

みなさんの楽曲のレベルアップに繋がれば幸いです〜!

それではまた!

音楽を作るためのソフト。

はじめまして!Music Production Schoolスタッフのぎんぺいです!

このブログでは、音楽制作にまつわる様々な”TIPS(コツ)”を共有していきます!

僕が音楽制作をする上で見つけたテクニックや、

「うわ、この方法良い!誰にも教えたくない!」とか、

「うわ、このチュートリアル動画良い!誰にも教えたくない!」

となったものをシェアしていきたいと思っています。

記念すべき初投稿!緊張・・・。

今日は最初なので、音楽を作るためのソフトについて話していこうと思います!

では、テーマに進みましょう!

“Logic Pro Xで出来ること”

僕自身、「音楽を作りたい!」という思いから、実際にLogic Pro Xという手段を見つけるまで時間がかかりました。(僕がバカすぎた?)

今日はこのLogic Proについて、難しい用語ナシで話していこうと思います!

Logic Pro Xってなんだ?


Apple社が提供する音楽制作のためのソフトです。(“X”は”10”の意味で、これまでのLogic Pro 9がアップグレードされたものです。)
これさえあれば音楽を作れます。

まずい。話が終わった。

でも本当です。このソフトさえあればEDMを作れるんです。
いや、ROCKもHIP-HOPも作れるし、オーケストラも作れます。

できることがいっぱい!

・・・でもそのおかげで、これから音楽制作を始めようと思っている方にとってはちょっと敷居の高いものと思われてしまうのも事実です。

その理由には値段もあります。
2018年6月現在、App Storeにて23,800円!

まあまあします。アプリで2万超えはなかなかなもんですよね。

「一旦購入はやめよう!」

当時の僕はそうなりました。

楽器も弾けないし、というか音楽制作自体したことないし、急にこんな高級なソフトから入るのは「ない」。

あの決断をした当時の自分の額中央に強烈なデコピンを浴びせたいです。

つまり、これから音楽制作を始めようとしていて、音楽知識は皆無で、楽器の経験が皆無だとしても、僕はそんな方にもLogic Proをオススメしたいのです!(Appleさん見てますか?)

間違っても、僕のように「しばらくはGaragebandでいいや。」とはならないでください。

さあ、ようやく今回の本題。Logic Proで出来ること!

メロディが作れる!

「いや待て待て、だから楽器の経験はないんだって!」

というツッコミの大嵐を予想しますが、その前に下の画像を見てください!

画面左側にあるのはピアノの鍵盤が縦に並んだものです。

横に並んでいる緑色のは、音の鳴る棒だと思ってください。

つまり、この棒的なやつをマウスでカチカチ置いていくだけで、メロディを作れるんです!

細か〜いテクニックはもちろんあります。でも、メロディを作るプロセスは本当にこれだけです。

しかもこのメロディ、作った後に「やっぱこの音にしたい!」って感じでピアノからエレクトロな音に変えたり、ギターにしたり、いつでも切り替えることができるんです。

もう勘の良い方はお気づきかと思います。

そうです!ピアノとかギターとか、本来楽器として弾くことが当たり前だったサウンドも、このマウスカチカチアクションだけでメロディを作ることができるんです!

「なるほど。だからEDMの多くにはピアノとかギターとか、壮大なオーケストラの感じとかが含まれているカッコいいものが多いのか〜。」

「この業界はみんな全楽器を操る全能人間しかいないのかと思っていたけど、そういうわけじゃなかった!」

と、当時の僕は悟り倒しました。

そうこうして、色んな音でメロディを作ったり、ドラムの音を追加して並べてみたりすると、下の画像のように音がいっぱい並びます。

画面左側に見える、白い縦線のようなものが右に向かって進むことで各音が一緒に鳴ります。

これが音楽の正体です!

メロディだけでなく、EDMには欠かせないドラムサウンドによるビート、音楽の展開を彩るかっこいいFX(シュワーとかドーンとか鳴っているアレです。)なども、Logic Pro X上で構築していきます。

このように、直感的に自由に音楽を作ることができるのが、Logic Pro Xの素晴らしいところですね!

今回お話しした内容は、Logic Pro Xで出来ることのほんの一部です!

この記事で皆さんの音楽制作へのハードルが少しでも下がれば幸いです。

これから一緒に素晴らしい音楽を作っていきましょう!

今回は最初なので、非常にスタンダードなテーマを扱いました。

今後は音楽制作(特にEDM)についての具体的なテクニックや、それにまつわる情報について書いていきたいと思っています!

それではまた次回!