FXサンプル選びの考え方のヒント

    

みなさんこんにちは!

      

今回は、「求めるFXサンプルになるイメージを持ってサンプルを選べる」サンプル選びのヒントを紹介していきます。

こういうFXがほしいけどなかなか見つからない、ということがよくあると思います。そのような時は、ほしい音がどこの帯域で鳴っているものなのか、しっかり分析できれば、一見、求めているサンプルとはほど遠いようなサンプルでも、求めているサンプルにすることができるかもしれません。

      

また、そのFXが何という名前なのかを知っておくことも大事です。検索するときに、名前がわかれば、スムーズにその音を探すことができます。

まずは、よく使う代表的なFXの名前を紹介します。

        

IMPACT (インパクト)

ブレイクの始まりやビルドアップの始まりなど、展開が始まるときに多く使われています。

       

       

UPLIFTER (アップリフター), RISER (ライザー)

次の展開に向けて、盛り上がりを助長するような役割で、ビルドアップなどに使われます。

       

        

DOWNLIFTER (ダウンリフター)

Uplifterとは逆に下がっていくような効果音で、インパクトと同じように展開の始まりに使われることが多いです。

       

        

NOISE (ノイズ) (DOWNLIFTER)

Downlifterの部類ではありますが、ノイズのような音から、カテゴリーではNoiseやWhite Noseとして分けられていることもあります。これもインパクトと同じように、展開の始まりで使用され、ドロップの頭に使われことが多いです。

      

      

このような音から求める音を作っていくためにEQやリバーブを用います。

今回は、インパクトを例にみていきましょう。

    

    

     

I M P A C T S

     

このオリジナルのインパクトから求めるインパクトにしていきます。

     

Original

    

      

低域だけで鳴っているアタック感の強いインパクトを探している時は、低域に集中して聴き、低域がしっかりあるか、アタックがあるか、聴き取ります。そして、余分な高域のインパクト音はEQでカットすることをイメージします。

     

EQ High Cut

       

500Hzより上をカット

    

     

先ほどとは逆に、高域だけのインパクトがほしい場合、高域に求めるインパクト音がしっかりあるか聴き取り、不要な低域はカットするイメージを持ち、選んでいきます。

     

EQ Low Cut

      

800Hzより下をカット

    

     

インパクトの低域にもう少し伸びがほしい場合、ハイカットをしたインパクトにリバーブをかけましょう。そうすることで、低域だけが長く響くインパクトを作ることができます。

     

High Cut + Reverb

      

Reverb設定

        

Decay (リバーブの余韻) を4bars (4小節) にし、Dryを100%, Wetを50%に設定しています。

ここでのポイントは、左下のPredelayの設定です。Logic Pro X付属のChromaVerbは、Predelayはデフォルトでオフになっているのですが、オフのままだとインパクトが発音されたところからリバーブがかかり、アタック感が弱まってしまいます。

オリジナルのアタック感をそのまま残しつつ、リバーブは長くかかってほしいので、1/32音符分遅れてリバーブがかかるという設定にします。

        

Predelay Off

       

オフだとアタックが少しだけぼやけてしまいます。

      

Predelay 1/4設定

         

これだけ遅れるとPredelayの効果を確認できますね。1/4音符分遅れてリバーブがかかっているので、少し不自然ですが、使い方次第ではトリッキーなおもしろいハマり方をするかもしれません。

       

      

「このサンプルにEQをかければ、こういう音になる」、というのイメージを持てることにより、サンプル選びの幅が広がり、選ぶ早さも、正確さも上がるはずです。これは、FXのサンプル以外にも応用できます。

         

また、気に入ったサンプルは、印を付けておいたり、お気に入りのフォルダを作り、種類ごとに分けておくと、次からサンプルを選ぶ時間が省けます。

特徴的な音をしているサンプルは毎回使うと、使い回し感が強く出てしまいますが、どの曲にもあるような普遍的なサンプルは同じものを使っても問題ないでしょう。

   

   

       

RYOTA

良い音楽を作るための3つの方法

楽曲制作って難しいですよね。ビートを作ったりキャッチーなメロディを考えたりボーカルを録ったり。
 

今回の記事は、ボーカリストでも始めたばかりのトラックメーカーでも手助けになる内容だと思います。
 
良い音楽を作るための5つのコツについて紹介していきます。
 

①メロディを「歌える」ようにする
 

これは当たり前のことのように聞こえるかもしれませんが、この練習は大きな違いをもたらします。
 

多くのトラックメーカーは、コードやメロディーを思いつくときにキーボードやピアノ、ギターに頼っています。
もちろんそれは良いことですし、アイデアを生み出す素晴らしい方法です。
 

ですが、キャッチーな曲を書くための確実な方法は何でしょうか?
 

ハミングしてみましょう。
 

コード進行を弾きながら(もしくはすでに出来たものを流しながら)何かが出てくるまでメロディックな言葉を適当につぶやいてみましょう。
 

歌詞がなくてもOKです。
この練習方法は自分自身を解放してインスピレーションがどこへ向かうか観察できるので楽しいですよ!
 

Major Lazer、DJ Snake、MØのLean Onのような曲を考えてみてください。
 

 

ボーカルのメロディは「歌いやすい」もので、鼻歌や口笛を吹くのもとても簡単ですよね。
 

ヴォーカル・チョップの部分もそうです。
 

最初はちょっと気が引けるかもしれませんが(ドアを閉めて誰にも聞かれないようにしましょう)、試してみる価値は十分にあります!
 
 

②ボーカルの為のスペースを作る
 

ボーカルを書く前に、サウンドをレイヤーしまくって曲を詰め込まないようにしましょう。

ボーカルを書く前に予め「音楽的な枠組み」を作っておくのであれば、以下のような曲を書くことをお勧めします。
 

・ベーシックなドラムパターン
 

・シンプルなコード進行
 

・シンプルなベースライン
 

・雰囲気を出すための軽いバックグラウンドのFX
 

それ以外に良い楽曲の土台を作るために必要なものはあまりないと思います。
 

コード進行やベースラインについては、あなたの声やボーカルがぶつからない範囲で作りましょう。
 

男性の声の場合は、中低音域をカットする必要があるかもしれませんが、女性の場合は標準的な中音域がより伝統的です。
 

deadmau5とChris Jamesの’The Veldt’は良い例です。
 

 

コードとベースが低域を占め、ボーカルが中高音域で手前かつセンターあたりを占め、その周りではFXとアルペジオがいます。
 

ボーカルがないパートではストリングスが入って来て帯域を埋め尽くしますが、ボーカルが戻ってくるとまたストリングスは消え、それがまた前面に出てきます。
 
 

③リピートを上手く活かす
 

キャッチーで記憶に残るボーカルやメロディを作るには、繰り返しが非常に重要です。
 

フレーズの長さを4小節から8小節へ、もしくは8小節から16小節へと2倍にしてみるのも良いですね。
 

他にも、AセクションとBセクションを交互に使うというのもアリです。
 

2つの似たようなアイデアで曲を面白くしながらもまとまりのあるものに出来ます。
 

ここでも良い例として、CamelPhatとElderbrookの’Cola’を聴いてみましょう。
 

 
 

キャッチーなヴォーカルが同じラインを繰り返しながらトラックは進行し、ドロップまでのビルドではアカペラタイプのヴォーカル・フックに切り替わる。
 

ドラムはトラックの展開に合わせて常に新たな音がレイヤーされていく。
 

要素はシンプルなのですが、交互に変化していく微妙な展開が面白いですね!
 
 

最後に
 

自分で言うのは恐縮ですが、今回の記事は初心者から中級者の方まで幅広い方々にとって重要な内容だと思います。
 
上記の内容も大事ですが、最も大事なのはリスナーにとって意味のある音楽にすることだと思います。
 
やっぱり自分が好きなものとリスナーの心に響くものをバランスよく取り入れることが重要じゃないですかね!
 
 
GINPEI

Supersawの作り方

みなさんこんにちは!

        

今回は、「Supersaw」の作り方を「Serum」を使って解説していきます。

Supersaw (スーパーソー)は、昨今のダンスミュージックにはかかせない、とても使用頻度が高いシンセの音の一種です。

広がりがあるサウンドで壮大な雰囲気や力強いコードの音がほしいときに、うまくハマってくれます。

名前の由来は、1997年にRoland社からリリースされた、アナログモデリングシンセのJP-8000に搭載された波形の名前がSupersawで、これに似た音をSupersawと一般的に呼ばれるようになったようです。

       

それでは、実際にSupersawの音を聴いてみましょう。

      

Supersaw (Chord)

       

壮大な広がりを感じられますね。

今回は、このSupersawひとつでコードとメロディの両方を演奏してみます。

       

Supersaw (Chord + Melody)

      

       

        

1) OSC A

        

OSC Aのみ

     

   

3つのツマミを操作しています。

     

UNISON –

音をいくつ重ねるか設定するところで、「7」にしています。

       

DETUNE – 

Supersawの大事な要素がこのDetuneにあり、音を濁らせる「不協和音」を作り出すところです。Detuneの値を大きくしすぎると濁りすぎて聴きづらくなってしまうので、ツマミを動かしていいポイントを探ります。昨今のEDMのようなダンスミュージックは、このDetuneなくして成り立たないと言っても過言ではありません。

       

BLEND – 

Detuneしていない元の音とDetuneの音をどれくらいの割合で混ぜるか設定するところです。ここも聴きながら良いところを探りましょう。

   

   

      

2) OSC B

      

OSC Bのみ

      

       

OSC Bでは、OSC Aと同様の操作をし、追加で「OCT」を操作します。

「OCT」は音をオクターブ高くしたり低くしたり設定するところです。

OSC Bでは、OSC Aより高い音域に位置するようにしたいので、音が1オクターブ高くなるように「+1」に設定しています。

      

OSC AとOSC Bのボリュームを設定して両方とも鳴らすと以下のようになります。

      

OSC A + OSC B

      

    

     

     

3) SUB

     

SUBのみ

     

    

OSC AとOSC Bよりも低い帯域に音を配置するために、「OCTAVE」を「-1」に設定し、ベースのような役割を果たしています。

    

LEVELでボリュームを設定し、OSC AとOSC Bと合わせます。

     

OSC A + OSC B + SUB

    

   

      

4) NOISE

      

NOISEのみ

      

      

名前の通り、ノイズを追加します。赤枠のところでノイズの種類を選ぶことができ、好みのものを選びます。今回は、比較的に多く使用されSupersawとマッチしやすい「White Noise」を選んでいます。OSC Bよりも高い帯域に音を配置するイメージです。薄く聴こえるくらいにボリュームを設定します。

         

OSC A + OSC B + SUB + NOISE

   

    

      

5) FX (COMPRESSOR)

      

さっきまでは「OSC」の項目で操作していたのですが、次に「FX」の項目で操作します。

      

       

FXでは、OSCで作った音に複数のエフェクトを加え、音を作り込むことができます。

今回は、「COMPRESSOR」を挿しています。

      

     

MULTIBAND – 

デフォルトではオフなのでオンにします。「MULTIBAND」は、高域・中域・低域ごとにコンプレッサーをかけることができるモードです。

      

GAIN – 

ボリュームを設定します。

       

OSC A + OSC B + SUB + NOISE + COMPRESSOR

 

     

          

6) 空間系エフェクト

      

広がりを感じる大きな要因は、ディレイやリバーブなどの響きを作る空間系のエフェクトです。

ディレイとリーバーブをLogicのプラグインを用いて適応させています。

      

Delayの設定 (Stereo Delay)

       

Reverbの設定 (ChromaVerb)

       

これでSupersawが完成しました。

空間系を加えることにより、さらに広がりを演出できます。

          

Supersaw

    

     

      

7) メロディの強調

        

Supersawのメロディだけを別のシンセなどで演奏し、加えることでメロディを強調することができます。

今回は、ストリングス(バイオリンやチェロなどの弦楽器)でメロディを演奏し、Supersawに加えています。

      

Supersaw + Strings

          

ストリングスが加わることによって、より幻想的で壮大なものになりました。

別のシンセで加えるメロディの部分は、楽曲のメインパートになることが多いので、強く主張するシンセの音選びにするとうまくいきやすいです。

          

      

今回のメロディ部分は、古き良きスーパーアンセム「Showtek ft. We Are Loud & Sonny Wilson – Booyah」から引用しています。

         

   

   

     

RYOTA

DTMを始めるために必要なもの【2020.06最新】

こんにちは。
 
外出自粛が浸透し、リモートワークが増えたことでパソコンに触れる機会が一気に増えた方は多いかと思います。
 
それによりDTMに興味を持った方も少なくないのではないでしょうか?
 
この記事をご覧頂いているあなたもこれからDTMを始めようかなと悩んでいるところかと思います。
 
今回の記事では今一度改めて、「DTMに必要なもの」について紹介していきたいと思います。
 
そして、こういった時期なので「時間は出来たけどお金はかけられない…」といった方も多いかと思うので予算面にもフォーカスして書いていこうと思います!
 

DAWソフト
 

DAWソフトとはDigital Audio Workstationの略で、、、という説明はもう不要ですね。作曲するためのソフトのことです。
 
やはりパソコンで作曲するためにはこれを持っていることが大前提です。
 
DAWソフトのオススメについて質問を頂くことが多いです。
 
結論から言うと「メジャーなものなら何でも良い」です。
 
適当発言のように思われるかもしれませんがこれが本心で、理由は2つあります。
 
理由① どのDAWソフトも基本機能は全く同じだから
理由② メジャーなものなら説明書(動画)が豊富だから
 
作曲をするためには当然DAWソフトを使いこなしていく必要があるのですが、複数のソフトをどれも使えるようになる必要はなく、まずは1つを極めていくことがオススメです。
 
そのためにまずは予算、好きなアーティストが使ってるもの、見た目の入りやすさなどのシンプルな理由で1つ選んで購入されることをオススメ致します!
 

Logic Pro X 24,000円
Ableton Live 90,800円
FL Studio 34,000円
Cubase 62,700円
Studio One 47,666円

価格で比較するとこのように本当に幅が広くさらに悩んでしまうと思いますが、本当に基本的な機能(作曲するために必要な機能)はどのDAWにも備わっています。
 
しかしパッケージ内に含まれるものは様々で、特にサウンドライブラリ(内蔵されている音の素材など)が豊富に含まれているかどうかといったところは値段の違いにも影響しています。
 
僕はこの中で最も安価なLogic Pro Xを使用していますが豊富なサウンドライブラリに驚きました。実は内蔵のサウンドが物足りなく感じたとしても後から外部で購入したサウンドなどを取り入れて作曲することもできますので(外部のサウンドを使うケースは実はとても多いです。)そこもあまりシリアスに考えなくても良いと思います。
 

モニターヘッドホン
 

え?スピーカーじゃないの?と思った方もいるかと思います。
 
作曲にはスピーカーも大事です。しかしここではモニターヘッドホンの購入をオススメしようと思います。
 
まず結論は、ヘッドホンを購入してもスピーカーを購入しても間違いではありません。いずれも作曲には欠かせない道具ですからね。
 
しかし予算の都合上どちらか1つしか購入できないとなればヘッドホンをオススメします。
 
理由は2つあります。
 
理由①スピーカーよりヘッドホンの方が安く調達し易いから。
理由②スピーカーよりヘッドホンの方が部屋の環境に左右されにくいから。
 
1つ目の理由については当たり前な感じしますね。もちろんピンキリですが、基本的にはモニターヘッドホンの方が安上がりです。
 
2つ目の理由についてですが、スピーカーから聞こえる音は部屋の反響によって結果が大きく変わります。
例えばイメージしていただきたいのですが、風呂場でスピーカーの音を流したらめちゃくちゃ極端に響きそうな感じがしませんか?
実際その部屋の環境がしっかり吸音などの対策を取っていない状態だとどんなに素晴らしいスピーカーでもやはり聞こえ方はひどいものになってしまいます。
 
 
ここでしっかりお伝えしたいのは”モニター”ヘッドホンを購入してくださいというところです。
 
モニターとは「状態を確認すること」を指しており、まさしくそれを目的としたヘッドホンを買う必要があります。
 

 
ここではあえて1つのモニターヘッドホンをオススメしようと思います。
こちらは世界中で最もシェア率が高いと言っても良いくらい多くのアーティスト、プロデューサーに使用されているモニターヘッドホンです。
 
価格もその他のヘッドホンと比べても手の届き易いもので、最初に作曲を始めて見る上でまず購入してみると言うときに安心なものです。
 

SONY 密閉型スタジオモニターヘッドホン MDR-CD900ST

 

オーディオインターフェース
 

オーディオインターフェイスとは、楽器屋ボーカルなどの音をパソコンに取り込んだり、反対にパソコンの音をヘッドホンやスピーカーに出力する「音の仲介人」的な存在の機材です。
 
パソコン本体にもヘッドホンミニ端子は付いているので、そこに差し込めば作曲を行うことは出来るのですが、パソコンはそもそも音楽制作のために作られているわけではないので音質が悪いです。
 
「オーディオインターフェイスなんて初めて聞いたし難しそう…」と思われる方が多いかと思うので、ここでも1つオススメのオーディオインターフェイスをご紹介します。
 


 

Focusrite|Scarlett 2i2 G3
インターフェースもとてもシンプルで、価格も1万円台とデビュー用に手が出し易いところです。
 
音質もとてもよく、シンプルに扱えるのでオススメです。
 

まとめ
 

DTMに必要なもの
・DAWソフト
・モニターヘッドホン
・オーディオインターフェース
 
この3つがあればすぐに楽曲制作が取り組めます。そして最低限かつ十分な環境で取り組めるので、バシバシ曲作りに励んでいただきたいです。
 
大切なのはツールよりも曲を作ることを習慣にすることなので、ぜひハードルを下げてDTMを楽しんでください!
 
 
GINPEI