こんにちは。
　
僕が楽曲制作を始めて6年ほど経ちました。
　
本来継続力などない僕にとって、人生でここまで続いているものは他になく、楽曲制作は「最もハマったこと」と言えます。
　
今回の記事では、僕自身がどうして楽曲制作を継続できているかを解説し、具体的な継続の方法を話していこうと思います。
　

楽曲制作を継続する3つの方法
　

・Macbookを持ち運ぶ
・過程を発信する
・人に教える
　
上記の3つの行動が、僕が楽曲制作を継続できている理由です。
　
一つずつ解説していきます。
　

Macbookを持ち運ぶ
　

僕が音楽制作を開始したのは、大学入学時に学校で購入したMacbook Proを使い始めた時です。
　
それまでの自分はデスクトップのパソコンが自宅にはありましたが、そこまで触れる機会はありませんでした。
　
ですが、学校で購入したことをきっかけに「パソコンを持ち運ぶ」習慣が生まれました。
　
これは音楽制作を継続する上でとても大きなことです。
理由は、そもそも音楽を作るということ自体が最初はとてもハードルが高いので、せめて行動のきっかけが増えていかないとなかなか継続には繋がりません。
　
常にパソコンを持ち運ぶ習慣があったことで、当時Garageband (Macbook Pro内蔵の簡易制作アプリ)を出先や授業の合間のちょっとした時に触れるきっかけがよくありました。
　
そして、パソコンを持ち運ぶ習慣を作るためには持ち運びのハードルを下げなければいけません。
　
僕は意識していませんでしたが、当時のMacbook Proの小さいサイズである13インチを購入したため、持ち運びのストレスがあまりありませんでした。
　
15インチを買っていれば性能も高くソフトの動きもサクサクでそちらの方がストレスはかからなかったかもしれませんが、「常に持ち歩いて隙間時間に触る」という習慣が身につかなかったかもしれません。
　
それだけ大きいサイズの荷物はその他の荷物に影響を出しますし、15インチとなると入る鞄がかなり制限されます。
　
　

過程を発信する
　

これも当時は気が付いていませんでしたが、僕の楽曲制作継続に最も影響を与えたことの一つです。
　
僕が楽曲制作を始めたのは今から6年ほど前なので、2014年くらいです。
様々なSNSが浸透しており、特に僕の周りはFacebookユーザーが多く見受けられました。
　
僕は楽曲制作を始めた当初、一刻も早く「音楽をやってる人」というイメージを周りの人に持って欲しいという欲求がありました。笑
　
なので、どんなに中途半端だと自覚している作品でも、その時の全力で出来た楽曲に関してはどんどん発信していました。
　
とは言っても大それたものではなく、作っている楽曲のプロジェクト画面をスマホで撮影して公開したり、作品にそれらしいアートワーク(アプリで作った低クオリティなもの)を作りそれを公開してみたり。
　
全ては模倣でした。その時ロールモデルにしていたプロデューサーの発信方法を真似して同じことをすることで、自分もそのコミュニティの一部になる(気分になす)よう発信を続けた感じです。
　
そうすることで気づけば周りの友人たちには「音楽やってるやつ」程度には思ってもらうことが出来、それがモチベーションの維持に繋がっていたと思っています。
　
過程を発信することが音楽制作継続につながるのはこういった理由です。
　
完璧になってから発信しようとするといつまでも発信できなかったりするので、「過程を公開する」という意識は心が軽くなる考え方だと思っています。
　
　

人に教える
　

あなたは講師をしているからその機会があるだけだと言われてしまうかもしれませんが、そんなこともないかなと思っています。
　
音楽制作に興味がある友人にこうやってやっているんだよと紹介するだけでも違うんです。
　
実際に僕が行なっていたのは、上記の通りで、パソコンを使った音楽制作ってどうやるのか、メロディってどうやって作ってるのか、ジャンルとは何かなど、本当に様々な音楽制作に関連することをお節介に教えていました。
　
もちろん、聞かれてもいないのに教えまくっていては面倒臭がられて嫌われるだけなのでよくないですが、少しでも興味があって質問してくれた人にはどんどん知識を共有するようにしてきました。
　
こういった行動をするのは、決して自分が何でも親切に教えてあげる優しい人ですよというアピールなのではなく、自分にとって明確にプラス材料となる2つの理由から成り立っています。
　
1つ目の理由は、「技術や知識の吸収量が倍増するから」です。
　
人に教えることで、なぜ自分の「技術や知識の吸収量が倍増する」のか？これは、人間のインプットとアウトプットの関係性にあります。
　
人はインプットを繰り返していても知識や技術が簡単には定着しません。わかったつもりでいるケースがあります。
　
一方で、人に教えるといったアウトプットを行うためには、得ている知識や技術を自分の中に定着させ、それらを人に明確に伝えるために言語化する必要があります。
　
この言語化こそが、自分のインプットを最大化するアクションです。
　
何となくコード進行を作り、ビートを作ってからメロディを入れるという流れが自分の中の上手くいくルーティンだった場合、そのインプットだけではなぜそれが上手くいくのかを明確には理解していません。
　
いや、むしろその手順を自分がルーティン化していることにさえ気づいていない場合もあったりします。
　
しかし、誰かに作曲のオススメ手順を教えるとなると、それらの手順は具体的に言葉にし、加えてなぜそれがオススメの手順なのかも言葉で伝える必要がありますよね。
　
そうすると、ハッとします。教えながら、自分が気付くんです。
　
自分が具体的にこういった手順で行なっているということや、なぜそれが良いと思っているのかに気付くんです。
　
この習慣は自分の楽曲制作に対するアクションや姿勢を振り返る機会になる為、継続に繋がります。
　
継続出来るために人に教えるといい2つ目の理由は、ピグマリオン効果です。
　
ピグマリオン効果とは、人は他人から期待された結果を出そうと努力する傾向があるという心理法則です。
　
あなたが誰かに音楽制作について教えてあげると、その人はあなたに多かれ少なかれ引き続き音楽についての質問をするはずです。
　
すると、その人から「作曲について教えてくれてありがとう」という感謝をされるかと思いますが、そうするとあなた自身にピグマリオン効果が発動します。
　
その人から「音楽を教えてくれる人」という期待をされているあなたは、音楽を教えられるくらい知識や技術を持った人であろうと努力をします。
　
これが、自分自身を音楽を続けるしかない状況におく良い方法だと思っています。　
　

まとめ
　

音楽制作を継続させる3つの方法
　
・Macbookを持ち運ぶ→隙間時間にスマホ感覚で触ることができる。きっかけが増える。
　
・過程を発信する→「音楽をやっている人」として認識してもらえる。モチベアップ。
　
・人に教える→技術や知識の吸収量が倍増する。ピグマリオン効果を自身に発動させることができる。
　
　
残念ながら僕は天才ではないため、継続することでしか成長できないタイプの人間です。
　
そしてその継続ですら苦手な凡人中の凡人ということで、そんな僕が唯一継続に成功している楽曲制作についてフォーカスして書いてみました。
　
あくまで僕自身の推測なので、唯一の正しい方法などとは思いませんが、一つのコツとして取り入れていただければ幸いです。
　
　
GINPEI