Supersawの作り方

みなさんこんにちは!

        

今回は、「Supersaw」の作り方を「Serum」を使って解説していきます。

Supersaw (スーパーソー)は、昨今のダンスミュージックにはかかせない、とても使用頻度が高いシンセの音の一種です。

広がりがあるサウンドで壮大な雰囲気や力強いコードの音がほしいときに、うまくハマってくれます。

名前の由来は、1997年にRoland社からリリースされた、アナログモデリングシンセのJP-8000に搭載された波形の名前がSupersawで、これに似た音をSupersawと一般的に呼ばれるようになったようです。

       

それでは、実際にSupersawの音を聴いてみましょう。

      

Supersaw (Chord)

       

壮大な広がりを感じられますね。

今回は、このSupersawひとつでコードとメロディの両方を演奏してみます。

       

Supersaw (Chord + Melody)

      

       

        

1) OSC A

        

OSC Aのみ

     

   

3つのツマミを操作しています。

     

UNISON –

音をいくつ重ねるか設定するところで、「7」にしています。

       

DETUNE – 

Supersawの大事な要素がこのDetuneにあり、音を濁らせる「不協和音」を作り出すところです。Detuneの値を大きくしすぎると濁りすぎて聴きづらくなってしまうので、ツマミを動かしていいポイントを探ります。昨今のEDMのようなダンスミュージックは、このDetuneなくして成り立たないと言っても過言ではありません。

       

BLEND – 

Detuneしていない元の音とDetuneの音をどれくらいの割合で混ぜるか設定するところです。ここも聴きながら良いところを探りましょう。

   

   

      

2) OSC B

      

OSC Bのみ

      

       

OSC Bでは、OSC Aと同様の操作をし、追加で「OCT」を操作します。

「OCT」は音をオクターブ高くしたり低くしたり設定するところです。

OSC Bでは、OSC Aより高い音域に位置するようにしたいので、音が1オクターブ高くなるように「+1」に設定しています。

      

OSC AとOSC Bのボリュームを設定して両方とも鳴らすと以下のようになります。

      

OSC A + OSC B

      

    

     

     

3) SUB

     

SUBのみ

     

    

OSC AとOSC Bよりも低い帯域に音を配置するために、「OCTAVE」を「-1」に設定し、ベースのような役割を果たしています。

    

LEVELでボリュームを設定し、OSC AとOSC Bと合わせます。

     

OSC A + OSC B + SUB

    

   

      

4) NOISE

      

NOISEのみ

      

      

名前の通り、ノイズを追加します。赤枠のところでノイズの種類を選ぶことができ、好みのものを選びます。今回は、比較的に多く使用されSupersawとマッチしやすい「White Noise」を選んでいます。OSC Bよりも高い帯域に音を配置するイメージです。薄く聴こえるくらいにボリュームを設定します。

         

OSC A + OSC B + SUB + NOISE

   

    

      

5) FX (COMPRESSOR)

      

さっきまでは「OSC」の項目で操作していたのですが、次に「FX」の項目で操作します。

      

       

FXでは、OSCで作った音に複数のエフェクトを加え、音を作り込むことができます。

今回は、「COMPRESSOR」を挿しています。

      

     

MULTIBAND – 

デフォルトではオフなのでオンにします。「MULTIBAND」は、高域・中域・低域ごとにコンプレッサーをかけることができるモードです。

      

GAIN – 

ボリュームを設定します。

       

OSC A + OSC B + SUB + NOISE + COMPRESSOR

 

     

          

6) 空間系エフェクト

      

広がりを感じる大きな要因は、ディレイやリバーブなどの響きを作る空間系のエフェクトです。

ディレイとリーバーブをLogicのプラグインを用いて適応させています。

      

Delayの設定 (Stereo Delay)

       

Reverbの設定 (ChromaVerb)

       

これでSupersawが完成しました。

空間系を加えることにより、さらに広がりを演出できます。

          

Supersaw

    

     

      

7) メロディの強調

        

Supersawのメロディだけを別のシンセなどで演奏し、加えることでメロディを強調することができます。

今回は、ストリングス(バイオリンやチェロなどの弦楽器)でメロディを演奏し、Supersawに加えています。

      

Supersaw + Strings

          

ストリングスが加わることによって、より幻想的で壮大なものになりました。

別のシンセで加えるメロディの部分は、楽曲のメインパートになることが多いので、強く主張するシンセの音選びにするとうまくいきやすいです。

          

      

今回のメロディ部分は、古き良きスーパーアンセム「Showtek ft. We Are Loud & Sonny Wilson – Booyah」から引用しています。

         

   

   

     

RYOTA

コードの重ね方

   

みなさんこんにちは!

     

楽曲を作る際に、必ずと言っていいほど必要になるのが「コード」です。

今回は、このコード(和音)の重ね方を解説していきます。

コードの重ね方・コード進行は、無限にありますが、その中でもすぐに実践できるものを紹介します。

    

コード進行は「The Chainsmokers – Closer」のコード進行を用いています。

     

     

今回の解説では、Key=Gメジャー, BPM=100で進めています。

Closerのコード進行は、「C / D / Em / D」です。このコード進行は、いろいろ有名曲でも使われている王道進行です。コード進行にパクりはないので、自分の楽曲に使ってみると良いでしょう。

※その曲にしかない特徴的なコード進行の場合のパクりになる可能性あり。

     

「RADWIMPS – なんでもないや」のサビにも使われています。瀧くん!

“僕らタイムフライヤー  駆け上がるクライマー”の部分

   

   

    

1 ) 「C / D / Em / D」の三和音

    

     

     

基本的な三和音のみで演奏しています。これでも十分いい感じですが、MIDIの打ち込みを拘り、工夫していくことで、より広がりのあるサウンドにすることができます。

   

   

   

2 ) ルート音(ベース)をプラス

     

     

      

ルート音は、コード進行の大文字の部分。今回のコード進行の場合、「C / D / Em / D」なので、ルート音は、「C / D / E / D」となります。

そのルート音を、オクターブ下に重ねましょう。低音が入り、厚みが増しました。

   

    

     

3 ) ルート音と同じ音をオクターブ上にプラス

     

     

     

高音域が加わったことで、低音域から高音域の幅ができ、より広がりを感じることができます。

    

    

     

4 ) トップラインでメロディを作る

     

     

    

3 )で加えたルート音と同じ音でも良いのですが、この部分で新たなメロディを奏でることにより、より一層深みのあるコードパートが完成します。

      

1 )で打ち込んだ基本的な三和音はそのままに、上下に音を加えるだけで、ここまでの差ができます。これにプラスして、三和音の部分を少し動かしてみたり、また新たに音を加えてみるとより良いコード進行ができるかもしれません。音を聴きながらいいところを探ってみましょう。

   

     

また、このコードシンセにサイドチェインをかけ、ドラムを足すとこのようになります。

     

        

使用したシンセはSerumで、以下のようなシンプルな設定です。これにリバーブをかけています。

      

   

      

シンセがいい音で気に入っていたとしても、なにか違うな、と思ったことはありませんか。そのような時は、今回のようにMIDIの打ち込みを見直してみると良いかもしれません。

また、MIDIの打ち込みが良いと、今まで微妙だと思っていたシンセの音が良く聴こえ、使えるものだと気付くこともあります。

   

   

        

RYOTA

ダンスミュージック制作に必須のソフトシンセ5選

最近は各会社から様々なソフトウェアシンセサイザーが販売されており、これからEDMを作るぞという方にとっては悩ましい時代ですよね。
買ったとしても使いこなせるだろうかと不安になってしまう中、どれを買うかにも悩んでいたら頭がパンクすること間違いなしです。
 
今回はそんな、「どのシンセ買おう?」とお悩みの方のためにダンスミュージック制作で活躍する5つのソフトシンセを厳選し、難しい話を抜くにして良い点&悪い点を挙げていきたいと思います!
 

Massive X

 DJ機材からダンスミュージック制作のソフトやプラグイン、MIDIキーボードまで幅多く販売している世界的な音楽プロダクト販売会社ののNative Instrumentsから出ているMassive X。これまでダンスミュージック制作ではMassiveというシンセが活躍しており、その後継機となります。

 
良い点:
・2019年発売の新しいシンセということもあり、出音の太さは一級品です!
・豊富なエフェクター。他シンセと比べてもかなり多く、リバーブだけでも17種類あります。
・今後プリセットが増えていくことでサウンドの選択肢もどんどん増えそうです。
 
悪い点: 
・逆説ですが、現時点ではプリセットが少なくDTM初心者の方には簡単ではないかもしれません。
・波形を自由にかえる機能など、他社のSERUMと比較すると自由度が少し低いです。
・ADSRがグラフィックで確認できないので、出音のイメージがしにくいです。
 
結論:
他製品と比べて発売が最新のシンセですが、初めて買うものとしてはあまりオススメしません!
 
料金: 24,800円
 
購入ページ: Native Instruments – Massive X
 

Nexus 2

概要: 過去数年に渡りEDM制作の基盤を担ってきた定番シンセの1つです。故Aviciiがチュートリアル動画で紹介していることでも有名なシンセです。
他シンセと決定的に違う点は、音を1から作り出すのではなく、完成されているプリセットのサウンドを選択するという使い方になります。
以下の良い点、悪い点でここを深掘りしていきましょう。
 
良い点:
・元よりハイクオリティなサウンドが収録されているため、知識がさほど必要ありません。
・豊富なExpansion(プリセットパック)がリリースされており、作りたいジャンルに特化したものを購入することで目的のサウンドを実現しやすいです。
・Steve AokiやTiestoなど、EDMのスーパースターが監修しているExpansionも出ているため、信頼度が高いです。
 
悪い点: 
・値段が高いです。
・プリセットにない音は作ることができないため、自由度は低いです。
 
結論:
EDM制作初心者の方にとっては使いやすいシンセです!
 
料金: 249.99ドル(約27,000円) (より高価なパッケージもありますが、欲しいexpansionを追加購入する形がいいので、一番安価なタイプを購入するのをオススメします。)
 
購入ページ: reFX – Nexus 2
 

VPS Avenger

エレクトロミュージックのサンプルパックで10年以上にわたり業界を牽引しているVengence Soundからリリースされたソフトシンセです。
ここ数ヶ月でかなり注目されているシンセの1つです。
 
良い点: 
・作れるサウンドの種類が豊富です。他社製品と比べるとかなり多く、作りごたえがあります。
・Expansionが豊富にリリースされており、サウンドの拡張性が高いです。
・いわゆる”今っぽいサウンド”を多く搭載しており、ダンスミュージック制作の即戦力になりそうです!
 
悪い点: 
・CPUの負荷、メモリの使用率が高いため、ある程度のスペックのコンピュータ出ないと、複数トラックで使用することが難しいです。
・機能がかなり詰め込まれているため、全てを理解するのには時間がかかりそうです。
 
結論:
やるからには音作りにこだわりたい!という方にオススメです。
 
料金: 220ドル(約23,700円)
 
購入ページ:Vengeance Sound – VPS Avenger

 

Sylenth 1

言わずと知れたEDM制作系シンセの大定番です。これまで常に主役を張ってきたようなソフトシンセですね。
ベーシックな機能をわかりやすく搭載しており、シンセの基本的な使い方を学ぶのにも向いています。
 
良い点: 
・出音が良く、サウンドが安定しています。
・操作がシンプルで、0から音を作るのにも向いています。
・往年のシンセということもあり、世界中のDTMサイトでプリセットが配信されています。
・CPUへの負荷が小さく、ハイスペックなコンピュータでなくても操作がしやすいです。
 
悪い点: 
・これも逆説的ですが、複雑なサウンドを作るのには向いていません。DubstepやFuture Bass系のサウンドには特化していない印象です。
・音色の管理がしにくいです。レーティングやタグ設定などがありません。
 
結論:
とりあえず定番を持っておきたい!という方にオススメです。
 
料金: 139ユーロ(約16,400円)
 
購入ページ: Lenner Digital – Sylenth1
 

SERUM

Xfer RecordsからリリースされているこのSERUMは、Sylenth1やMassiveに変わる新世代EDM制作系ソフトシンセの決定版とも言えます。
数多くの有名なEDM系プロデューサーが使用しており、特にFuture BassやDubstep系のジャンルには必要不可欠と言えるシンセです。
 
良い点: 
・音作りを行う上で視認性の高いユーザーインターフェースです。初心者にとっても音を直感的に操作する感覚を得られるシンセです。
・現在最も有名なソフトシンセの1つであるため、ハイクオリティなプリセットが数多く販売されています。
・Future BassやDubstep、Trapを作る上でもはや必須のシンセサイザーです。
 
悪い点: 
・執筆時点で特に思い当たる点はありません。
 
結論:
これから音楽制作を始める方に個人的に最もオススメしたいシンセです!
 
料金: 189ドル(約21,000円)
 
購入ページ: Xfer Records – SERUM
 

まとめ

 
いかがでしたでしょうか?
ソフトシンセはその見た目からDTM始めたての人にとってかなりハードルの高い買い物になってしまうことがありますが、現代はプリセットという音の設定を追加するだけでプロのような今風のサウンドを表現できる時代であるため、どれを購入しても「失敗した!」と感じることはまず無いと思います。
 
あなたに合ったシンセを使って、是非とも楽しくダンスミュージックを作っていただきたいと思います!
 
 
GINPEI