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Spliceのサンプルを使用した楽曲制作

　　　　

みなさんこんにちは！
　　　　　　

今さら聞けない？今さら聞こう！聞きたい時に聞こう！

今回は、Spliceとは？、Spliceでどんなことができるのか、Spliceの使い方、特に「Spliceのサンプルのみを使った楽曲はどのうようなクオリティになるのか」をみていきましょう。

　　　

　　　　

Spliceとは

　　　　　

楽曲制作をしているとよく聞く「Splice」とは、複数あるサービスの総称です。

(Splice Studio, Splice Community, Splice Sounds, Splice Plugins, Splice Blogからなる)

その中でも、みなさんがイメージしている「Spliceのサンプルが〜」のSpliceは、このSpliceというサービスの中の「Splice Sounds」のことを指しています。

そして、このSplice Soundsから、サンプルをダウンロードしていくことになります。

「Splice Sounds」はサブスクリプション型のサービスです。

現在はプランが画像のように4つあります。

　　　　

　　　　　

それぞれのプランで、月々(or年)いくら払い、「クレジット」というポイントのようなものが貰え、そのクレジットを使ってサンプルをダウンロードしていきます。

一番左のプランの場合、「月々$7.99支払いで100クレジットGet」というものです。オススメは、最安の100クレジットのプランです。最初のうちはどんどんサンプルをダウンロードして、クレジットを消費するかもしれませんが、次第にダウンロードするサンプルの数が減っていき、クレジットが溜まっていく一方になりやすいです。はじめは、100クレジットのプランにし、もっとクレジットが必要だと感じてから上のプランへアップグレードをオススメします。

※クレジットが残っていても解約以降クレジットを使用できなくなります。

　　　　　

Spliceの他のオススメのサービスには、プラグインやシンセを購入できる「Splice Plugins」というものがあります。

例えば、約2万円のシンセ「Serum」を一括で買うのは厳しい。。。そういった時に、このSplice Pluginsがオススメです。

Splice Pluginsには、「Rent-to-Own」という、月々約1000円ずつ払っていき、全額の支払いが完了すると自分のものになるというサービスがあります。

途中でキャンセルすることもできるので、3ヶ月目(約3000円)でやっぱりこのシンセはいらないなと思ったら、残りの金額は支払わずにキャンセルすることもできます。

逆に、支払い額が残り約1万円になった時にまとめて支払い、自分のものにするということも可能です。

　　　

　　　

　　　　

検索方法とダウンロード方法

　　　　

Splice Soundsを契約すると、$7.99のプランの場合、月々100クレジットが溜まっていきます。このクレジットを使ってサンプルやプリセットをダウンロードすることができます。ダウンロードしたサンプルはSplice専用のアプリで管理することができます。

サンプルを探す場合は、アプリ上ではうまく検索することができない場合が多いので、Spliceのサイトで検索することをオススメします。Spliceのサイトでダウンロードしたものは、アプリと紐付けされているので、瞬時にアプリにもダウンロードしたサンプルが入ります。

　　　　　　

Spliceサイト上での検索方法

　　　

アーティスト名やキック、スネアなど、キーワードを入力して検索します。

　　　　　

気に入ったサンプルがあれば、「お気に入り登録」、ダウンロードができます。

　　　　　

このSpliceサイト上でダウンロードしたものが、瞬時にSpliceアプリと紐付けされます。そしてこのアプリ上から使いたいサンプルを、DAWへ「ドラッグ&ドロップ」すれば、そのサンプルを自分の楽曲で使用することができます。

　　　　　　　

アプリ上から使用したいサンプルをDAWへドラッグ&ドロップ

　　　

　　　　　

　　　　　　　

サンプルを使って曲を作ろう

　　　　　

使用したSplice Soundsのサンプルは、「Spinnin’ Sounds Trap/Future Bass Sample Pack」です。

　　　　　　　

　　　　　　

このサンプルパックの中から以下のサンプルをダウンロードし、DAWに読み込み、切り貼りやBPM変更をして、並べて作っています。

　　　　　

使用したサンプル

　　　　　

完成音源

　　　　　

プロジェクト

　　　　　

良いサンプルを使用すれば、簡単にクオリティが高い楽曲を作れます。同じサンプルを使ってもアイディア次第で、全く違う楽曲になるので、自分だったらこう使う、などいろいろなアイディアで是非トライしてください！

　　　　

　　　　

　　　　　

RYOTA

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パズルで作るドラムフィル

　　　　

みなさんこんにちは！

　　　　

曲を作る上で必ずと言っていいほど、必要になるドラムフィル。

ブレイクやドロップなどの曲の展開のタイミング、特にドロップ前には、かっこいいドラムフィルを入れてキメたいですよね。

そのために、いろいろなサンプルを聴いては選び、DAWに取り込み、曲との相性を確かめます。しかし、なかなかうまくいかないことがあります。

そのような時には、ドラムフィルを作ってしまいましょう。

　　　　　

完成ドラムフィル

　　　

　　　　

　　　　

1 ) 複数のドラムフィルを選ぼう

　　　　　　

ドラムフィルのサンプルをざっくりと聴いていき、よさそうなサンプルを複数選び、DAWに取り込みましょう。

複数のドラムフィルをパズルのように、組み合わせてひとつのドラムフィルを作るので、ワンフレーズだけでも気に入ったサンプルは採用してみましょう。

　　　　

今回は、この4種類のドラムフィルを選択しています。

　　　　　

Fill 1 (Red)

　　　　

Fill 2 (Yellow)

　　　　　　　　

Fill 3 (Green)

　　　　　

Fill 4 (Blue)

　　　　　　　

　　　　　

選んだドラムフィルを並べただけの状態

　　　

　　　

　　　　

2 ) パズルのように並び替えよう

　　　　　

このドラムフィルを選んだ段階で、おおよその使いたい部分を決めておきます。

まずは、サンプルの使う部分・使わない部分を、大体の目安でカットします。

　　　　　　

各サンプルをカット

　　　　

ここからはイメージしたものをカタチにしていくため、並べ替えながら、自分が気に入る組み合わせを探していきましょう。

　　　　　

今回の組み合わせ

　　　　　

・Fill 1-Bをミュート。

・Fill 2-Fのキックがこのタイミングには不要だったので、Fill 2-Eのスネアをコピー。

・Fill 2-Fのキックを違うタイミングで2発 鳴るように配置 (最下段)。別トラックに分け、ボリュームを「-3」。

・Fill 3のドラムフィルはこのまま使う前提でチョイス。ボリューム「-3」。

・Fill 4-Bをミュート。Fill 4はパーカッション的な役割なので、ボリュームを控えめに「-6」。

　　　　　

並べ替え後

　　　　　

ボリュームバランス

　　　　

イメージする力は、やっていくうちに培われるので、どんどんチャレンジしましょう。

　　　

　　　

　　　

3 ) リバースしたサンプルを加えよう

　　　　　

上で選んだサンプルを使い、リバース(逆再生)するFXを作ります。

リバース作成方法は、前ブログ「サンプルを応用しよう」をご覧ください。

ドラムフィルに入る直前に勢いを足すために、Fill 2-Aのハイハットの部分を複製し、リバースしています。

　　　　　　

Fill 2-A Before

　　　　　

Fill 2-A After (Reverse)

　　　　　

同様に、ドラムフィルの一番最後、ドロップの直前のタイミングでも薄くリバースを足すことで、勢いをつけ、ドロップの入ることができます。

そこで、また違う箇所のFill 2-Cのスネアの部分からリバースを作成しています。

　　　　　

Fill 2-C Before

　　　　　

Fill 2-C After (Reverse)

　　　　　

スネアのアタック部分がそのまま残っているので、前後を少し短くカットし、最後に勢いよくボリュームが上がるようにフェードインを描いています。

　　　　　

Fill 2-C After (Reverse) + Cut + Fade In

　　　　　　

　　　　

この段階で、全体のバランスを整えつつ、ボリュームメーターが0dB以上にならないようにしましょう。

　　　　　

完成形

　　　　　　

0dBを超えないボリュームバランス

　　　

これで完成としても十分なのですが、もうひと手間加えてみましょう。

　　　

　　　

　　　　

4 ) ドラムフィルにオーバードライブ

　　　　

各トラックをTrack Stackでまとめます。

Track Stackの作成方法は、前ブログ「Tremoloの応用」をご覧ください。

　　　　　　

ドラムフィルをすべてまとめたTrack Stack

　　　　

このまとめたチャンネルに「Overdrive」を差し、少し歪ませ、迫力を出します。

　　　　　

Overdrive設定

　　　　

Driveを上げると歪みつつ、ボリュームが大きくなるので、Outputでボリュームを下げます。

　　　　　

完成ドラムフィル with Overdrive

　　　

　　　

自分のイメージ・自分の曲に合ったドラムフィルを作成し、より良い作曲ライフを楽しみましょう！

　　　

　　　

　　　　　

RYOTA

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効果抜群Cut Offオートメーション

　　　　　　

みなさんこんにちは！

すでにあるトラック、これから作るトラックにも即戦力となるTipを紹介していきます。

自身のトラックで試してみてください。

　　　　

　　　　　

[ 効果抜群Cut Offオートメーション ]

　　　　　　　

ドロップパートに入るメインのメロディやコードのシンセがあります。

そのメロディやコードのシンセをビルドアップから鳴らして、ドロップに向かっていくのは、すでにやっていることだと思います。

そこにひと工夫加えるだけで、クオリティの向上、EDMの”それ”になります。

その技法が、「Cut Offのオートメーション」です。

Cut Offは、設定した周波数帯域より上、または下の音を聴こえないように処理することです。例えば、高音域をカットするハイカットは、カットすればするほど、音がこもっているように聴こえます。

このCut Offオートメーションでは、ハイカットしている状態からハイカットしていない状態になるようCut Offのオートメーションを描いていきます。

Cut Offのオートメーションを描くことで、ビルドアップを後押しし、より豪華なものにすることができます。

　　　　

　　　　　

Cut Offオートメーションなし

　　　　　　　　　　　　　　　

Cut Offのツマミが常に全開で、ビルドアップの頭からメロディのシンセがそのまま鳴っています。

　　　　　　　

　　　　　

このままでも悪くないのですが、Cut Offのオートメーションを描き、ひと工夫加えます。

　　　

　　　　　

Cut Offオートメーションあり

　　　　　　

Cut Offオートメーション

　　　　　　　

ビルドアップのスタート位置では、カットした状態からスタートしています。

　　　　　　

ビルドアップスタート位置のCut Offの数値 3.531

　　　　　

ビルドアップの終了位置でCut Offが全開にします。

　　　　　

ビルドアップ終了位置のCut Offの数値 10.000

　　　　

　　　　　　　

同じようにコードにもCut Offのオートメーションを描いてみましょう。

　　　　　　

Cut Offオートメーションなし

　　　　　　

Cut Offオートメーションあり

　　　　　　　　

メロディのシンセ同様に、カットしている状態からカットしていない状態へのオートメーションを描いています。

　　　　　　　

　　　　　　

メロディとコードのCut Offオートメーションあり

　　　　　　

シンセ側のCut Offではなくても、EQのハイカットのオートメーションでも、同じような効果を得ることができます。多少、違うニュアンスになることがあるので、好みの手法を使いましょう。

　　　

　　　　

EQでのハイカットオートメーション

　　　　　　

ビルドアップのスタート位置では、大きくハイカットし、ドロップの終了位置でハイカットが開いているようオートメーションを描く。

　　　　　　　　

ビルドアップスタート位置 ハイカット周波数帯域 500Hz

　　　　　

ビルドアップスタート位置 ハイカット周波数帯域 20000Hz

　　　　　　

昨今、いろいろなシンセがありますが、多少操作性が違えど、どのシンセにもCut Offのツマミはついています。

　　　　　　　

Logic Pro X付属 EXS24

　　　　　　

NEXUS 2

　　　　　　

Serum

　　　　

　　　　　

今回は、ハイカットしている状態からハイカットしていない状態へのオートメーションを描いていますが、逆に、ハイカットしていない状態からハイカットしている状態もありですし、ローカットした状態からローカットしていない状態なども十分使えるパターンですので、いろいろなCut Offオートメーションを試してみてください！

　　　　　　

(参考メロディ: Avicii – Heaven)

　　　

　　　　　

RYOTA

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サンプルを応用しよう

　　　　　　

みなさんこんにちは！

今回は、サンプルを応用して、ひとつ上のレベルを目指します。

では、完成トラックをお聴きください。

　　　　

　　　　

Full Track

　　　　　　　　　　　　　　　

「ギター」「キック」「スネア」「ハイハット」の4つのサンプルを使い、それぞれにひと工夫を加え、構成しています。

　　　

　　　

　　　　

1 ) ギターの順番を並び替えよう

　　　　　　　　　　　　　　　　　

オリジナルのギターサンプルをカットし、順番を並び替えます。

　　　　　

Before

　　　　　

After

　　　　　　　　　　　　　　　　

お好みのギターサンプルを選び(ギター以外も可)、コードが変わっているところでカットします。

このギターサンプルは、1小節ごとにコードチェンジしているので、各小節の頭でカットしています。

メロディだけのサンプルの場合も、同様にメロディが変化しているところで切り分けます。

　　　　　

並び替え前 (1→2→3→4)

　　　　　　

※リバーブやディレイなど、前の音が次の音まで混ざっているようなサンプルの場合、この方法がうまくいかない可能性があるので、できる限りドライなものを選ぶと良いです。

　　　　　

カットした後は、分かれたオーディオのリージョンを並び替えるだけです。いろいろなパターンを試して、良い順番を探ってみましょう。

　　　　　

並び替え後 (3→1→4→2)

　　　

　　　

　　　　

2 ) キックとスネアのサンプルをリバース

　　　　　

Kick & Snare

　　　　　　

選んだキックとスネアを逆再生にするだけなのですが、昨今の音楽に使われていないと言っていいほどのもので、単純なテクニックですが、トラックのクオリティをひとつ上げることができます。

　　　　　　　　　　　　　　

リバースにしたいリージョンを選び、左にあるインスペクタの詳細欄から「逆再生」にチェックを入れます。

　　　　　　

元のキック

　　

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

「逆再生」にチェック

　　　　　　

チェック後

　　　　　　　

　　　　　　　

このままでも良いのですが、丁寧に処理をします。

リバースしたキックの最後の部分に、アタックの音が残ってしまっているので、その部分をカットし、フェードインしてくるように設定します。

　　　　　　

　　　　　

　　　　　

フェードイン: 300, フェードアウト: 1

　　　

　　　　

スネアも同様にリバースし、1回目と2回目のリバースをボリュームが大きい部分、小さい部分で使い分けています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Snare + Reverse Snare

　　　　　　　　　　　　　  

　　　

1回目と2回目のリバースを使い分けることにより、緩急をつけることができます。

　　　

　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　

3 ) ループパターンを並び替えよう

　　　　　　　　　　　　　　　　　

音は好きだけどリズムパターンが気に入らないという時に、そのループサンプルを使うことを諦めていませんか。

ループパターンを並び替えることで、使えるループにすることができます。

　　　　　　　　　　　　　　　

HiHat Before

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

HiHat After

　　　　

好きなところを選び、カットして並び替えています。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Full Track

　　　

プロジェクト

　　　

　　　　

サンプルの順番を少し並び替えるだけで、、おしいけど使えないと思っていたループサンプルが使えるようになり、より良いものができます。

これらのテクニックを取り入れることで、トラックのクオリティが上がっていくので、是非お試しください！

　　　　　　　

　　　　　　

　　　　　

RYOTA

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DTM始めたての人に使って欲しい本当に使えるフリーのプラグイン

こんにちは、銀平です。
　
作曲を始める際、費用がかさばります。
パソコン、DAWソフト、ヘッドホン、オーディオインターフェース、モニタースピーカー。
さらに欲張るとMIDIキーボードやモニターディスプレイ、その環境作りのためにワイヤレスのトラックパッドやキーボードも欲しいですよね。
　
現実的にこれら全てを揃えてから始めることはオススメしませんが、それでも作曲を捗らせるためにはDAWソフト内で使うシンセやプラグイン(音を良くしていくための道具全般)も良いものを揃えたかったりしますよね。
　
できれば初期投資はそこまで極端な費用になるのは避けたいところです。
　
そこで今回は、私銀平が楽曲制作の中で実際に今でも主力のごとく使用しているフリーのプラグインを4つ紹介したいと思います。
　
では早速参りましょう！
　

Spitfire Audio – LABS
　

　
正直に言います。これを紹介したくてこの記事を書いているようなものです。それくらいこれは素晴らしいです。
　
LABSは、ピアノやストリングス、ギター、ドラムなど幅広い音源を演奏することができるフリーのサンプラーです。
　
このサンプラーを配信しているSpitfire Audioは、ハリウッド映画のサウンドトラックなどにも使用されている音源を配信しているサンプルライブラリ業界のハイブランド的存在なのですが、そこが超クオリティの高いフリーのサンプラーを配信してしまい、それがまさしくこのLABSなんです。
　

こういったおしゃれなウェブサイトでサンプルライブラリを紹介しているのですが、2019年12月現在でも20のサンプルライブラリが配信されています。
　
エレクトロニックミュージックを作る際もピアノやストリングスなどは大きなキャラクターになるので、是非みなさん使ってみて下さい。驚きますよ。
　
Spitfire Audio – LABS ダウンロードはこちら
　

Camel Audio – Camel Crusher
　

　
Camel Audio社から出ているCamel Crusherは、非常に使い勝手の良いディストーションプラグインです。
ディストーションとは、音を歪ませるために使う道具のことを指します。簡単に言えば音を派手にさせるプラグインですね。
ロックなギターってギュインギュインしてますよね。あれもディストーションがかかっている状態です。
　
ダンスミュージックにおいては、ベースやリード、ボーカルにもかけてみることで音に変化を作ることができます。
　
ディストーションプラグインはほとんどのDAWソフトにも内蔵されており、基本的な役割は十分に果たせるものが多いのですが、このCamel Crusherは左上のDistortion項目のTUBEとMECHを動かすだけで一気にパワフルなサウンドに仕上げることができるので、今でも重宝しています。
　
Camel Audio – Camel Crusher ダウンロードはこちら

Polyverse – Wider
　

　
このブログでも以前ご紹介したことがあるプラグインですが、こちらは定位のバランスを変更することができるプラグインです。
　
定位というのは簡単に言えば「音の居場所」のことで、音楽を作る際に地味に重要な概念なんです。
　
例えば、メインのメロディのサウンドは中央に配置するようにし、一方でコードを奏でるシンセのサウンドは外側で鳴るようにする、、、といった感じです。
　
そんな時はこのWiderを使うことで、音の居場所を外側に引っ張ることができます。
　
音をクリーンな状態で外側に配置するためにはシンセの設定やPanを工夫することで良い結果をもたらすことが可能ですが、このプラグインはフリーな上、何より操作が1ステップでクリアできてしまうという簡単なものなので、DTMを始めたての方にも非常にオススメです。
　
Polyverse – Wider ダウンロードはこちら
　

まとめ
　

繰り返しになりますが、DTMは初期投資が高くなってしまいがちです。
　
そんな時、こういったフリーのプラグインは手っ取り早く作業を捗らせるために非常に有効な選択肢です。
　
このおすすめ以外にもフリーのプラグインで良さげなものが見つかったら積極的に取り入れてみましょう！
　
　
GINPEI

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飛び道具”テープストップ”

　　　
みなさん、こんにちは！
一気に暑くなってきて、いよいよ夏を感じてきましたね。

　　

今回は、Logicの機能を使って、飛び道具的に使える「テープストップ」のやり方をご紹介します。

テープストップとは、レコードを止めた時に生じるサウンドエフェクトのことです。

ぴたっと止まるのではなく、再生速度を落としながら止まります。

文字だけではわかりずらいと思うので、どのような効果のサウンドなのか聴いてみましょう。

　　

　　

最後のところのサウンドです。

聴いたことがあるエフェクトですよね。

テープストップなしの場合、以下のようになります。

　　

　　

テープストップなしのままでもいいかんじですが、

何かひとつほしいな、というときは、テープストップを試してみましょう。

　　

　　

　　

では早速、テープストップのやり方を説明します。

このテープストップは、オーディオファイルのみに使用できる機能で、

MIDIの場合は、オーディオファイルに変換する必要があります。

　　

使用した音源は画像のような、MelodyとDrumのふたつのオーディオファイルで構成されています。

Melodyのオーディオファイルに、テープストップをかけてます。　

　　

　　

　　

1 – テープストップをかけたいリージョンを選択します。

　　

　　

　　

2 – 左上のリージョンという文字の隣「▶︎」をクリックし、開きます。

　　

　　　　　

　　　　　　　　　　　

3 – その中の「詳細」を開きます。

　　

　　

　　

4 – 「フェードアウト」いう項目を、「速度ダウン」に変更します。

　　

　　

　　

5 – その隣の数値を変更して、テープストップの効き具合を調整します。

サンプル音源は、数値を「400」に設定しています。

　　

　　

　　

オーディオファイルの右側がオレンジになったのがわかります。

これで、テープストップ効果を得ることができました。

　　

　　

ちなみに、「速度ダウン」に変更せず、「フェードアウト」のままだと、

単純にボリュームを下げる効果になります。

その場合、オーディオファイルの右側は白くなります。　

　　

　　

このテープストップは、オーディオファイルのリージョンの始まりと終わりに使用することができます。

例えば、2小節目のところにテープストップをかけたい場合、

かけたい2小節目のところで、オーディオファイルを分割する必要があります。

　　

　　

「フェードイン」のところも同様に「速度アップ」に変更すれば、

徐々に速度が速くなりながら再生される効果を得られます。　

　　

実際に、「速度アップ」、「速度ダウン」を使ってみました。

　　

　　

設定は、

Melodyの左のリージョンが「速度アップ:なし、速度ダウン:100」。

右のリージョンが「速度アップ:500、速度ダウン:400」です。

　　　　

　　

　　

いかがだったでしょうか。

このテープストップをアイディアとして持っておくことで、

曲中のスパイスとして使用ことができ、ひとつの武器として活躍するはずです。

　　

　　

　　

RYOTA

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Reverbとは

今回は、「Reverb (リバーブ)」について学んでいきましょう。

　

「Reverb」は、Reverberationを略されたものです。

そして、Reverberationは、「残響」という意味になります。

会話や表記としては、略した「Reverb」で使われることがほとんどなので、

「Reverb」で覚えておいて大丈夫です。

　

私たちが暮らす日常には、この「Reverb」というものは常に存在しています。

特に「Reveb」をよく感じることができるのは、

体育館やトンネル、大きなコンサートホールで、

あの響く感じを身をもって体験したことがあると思います。

　

　

「Reverb」は、

以前に触れた「Delay」と同じ種類のエフェクト「空間系」に分類されます。

原音そのものの音を変化させるのではなく、

「Delay (遅らせた音)」、「Reverb(残響音)」を作り出す、

変化させるエフェクトだからですね。

　

そして、「Delay」と同様に、

「Reverbをかける」、「Reverbのプラグインを挿す」、というのは、

原音に、「残響音」を作る、加えるということになります。

　

　

それでは、「Reverb」がかかっているとどういう音になるのか

聴いてみましょう。

今回も、スネアの音を使って、

「Reverb」がかかっているもの、かかっていないものを用意しました。

早速、実際に聴いてみましょう。

　

まずは、「Reverb」がかかっていないスネア。

　

　

次に、「Reverb」かかったスネア。

　

「Reverb」は、Logic Pro X付属の「ChromaVerb」を使用し、

画像のような設定にしています。

　

スネアの音に、少し広い場所で響いているような

残響音が加わったのがわかります。

　

　

次に、スネア (原音)を除いた「Reverb」だけの音を聴いてみましょう。

　

「Reverb」そのものの音がどういうものなのかわかりますね。

　

　

「Reverb」にも細かな設定ができるようになっていて、

壮大なイメージの曲には、「Reverb」を深くかけて、壮大さを表現したり、

エフェクティブな音として使いたい時に、

わざと「Reverb」を深くかけて使用する、

少しトリッキーな使い方もできます。

　

その一例としてさっきより、「Reverb」を深くかけたものを聴いてみてください。

　

「Reverb」の設定は、画像の通りです。

　

現実にはなかなかないような響き方をしていますよね。

このような、現実味がない音があると、

壮大な世界観や神秘的な曲を表現できたりします。

逆に、最初に聴いていただいたようなあまり響きがない「Reverb」ように、

今まで生活してきた中で、身の回りで聞いたことのあるような、

現実味のある響きの「Reverb」を使っていくと、

身近に感じれる曲や聴き手側にうったえかけるような曲な、

メッセージ性が高い曲にすることができるかもしれませんね。

　

　

「Reverb」を使って、自分の表現した世界観、想いを、楽曲の一部として、

聴き手側に伝わるような素晴らしい楽曲を作っていきましょう。

　

　

　

RYOTA