ボーカルのメロディは「歌いやすい」もので、鼻歌や口笛を吹くのもとても簡単ですよね。
　

ヴォーカル・チョップの部分もそうです。
　

最初はちょっと気が引けるかもしれませんが（ドアを閉めて誰にも聞かれないようにしましょう）、試してみる価値は十分にあります！
　
　

②ボーカルの為のスペースを作る
　

ボーカルを書く前に、サウンドをレイヤーしまくって曲を詰め込まないようにしましょう。

ボーカルを書く前に予め「音楽的な枠組み」を作っておくのであれば、以下のような曲を書くことをお勧めします。
　

・ベーシックなドラムパターン
　

・シンプルなコード進行
　

・シンプルなベースライン
　

・雰囲気を出すための軽いバックグラウンドのFX
　

それ以外に良い楽曲の土台を作るために必要なものはあまりないと思います。
　

コード進行やベースラインについては、あなたの声やボーカルがぶつからない範囲で作りましょう。
　

男性の声の場合は、中低音域をカットする必要があるかもしれませんが、女性の場合は標準的な中音域がより伝統的です。
　

deadmau5とChris Jamesの’The Veldt’は良い例です。
　

コードとベースが低域を占め、ボーカルが中高音域で手前かつセンターあたりを占め、その周りではFXとアルペジオがいます。
　

ボーカルがないパートではストリングスが入って来て帯域を埋め尽くしますが、ボーカルが戻ってくるとまたストリングスは消え、それがまた前面に出てきます。
　
　

③リピートを上手く活かす
　

キャッチーで記憶に残るボーカルやメロディを作るには、繰り返しが非常に重要です。
　

フレーズの長さを4小節から8小節へ、もしくは8小節から16小節へと2倍にしてみるのも良いですね。
　

他にも、AセクションとBセクションを交互に使うというのもアリです。
　

2つの似たようなアイデアで曲を面白くしながらもまとまりのあるものに出来ます。
　

ここでも良い例として、CamelPhatとElderbrookの’Cola’を聴いてみましょう。
　

キャッチーなヴォーカルが同じラインを繰り返しながらトラックは進行し、ドロップまでのビルドではアカペラタイプのヴォーカル・フックに切り替わる。
　

ドラムはトラックの展開に合わせて常に新たな音がレイヤーされていく。
　

要素はシンプルなのですが、交互に変化していく微妙な展開が面白いですね！
　
 

最後に
　

自分で言うのは恐縮ですが、今回の記事は初心者から中級者の方まで幅広い方々にとって重要な内容だと思います。
　
上記の内容も大事ですが、最も大事なのはリスナーにとって意味のある音楽にすることだと思います。
　
やっぱり自分が好きなものとリスナーの心に響くものをバランスよく取り入れることが重要じゃないですかね！
　
　
GINPEI